a ruga e a mão

Os Maluf (Maalouf)

2012-01-30T12:03:00.002+01:00

No seu livro Origens - cuja edição francesa é de 2004 - Amin Maalouf ensina-nos algumas coisas sobre a sua família e, por essa via, também sobre os últimos 150 anos, mais ou menos. O livro está cheio de boas surpresas e suscitou-me algumas notas. As notas cobrem apenas alguns aspetos, há muito mais a considerar a partir da leitura da obra. Mas, para já, são estas. 12, como o número dos Apóstolos de Cristo.

1. Li este livro de Amin Maalouf com expectativa e curiosidade redobradas: depois de As Cruzadas vistas pelos árabes – que nos ajudam a relativizar as versões ‘históricas’ sobre as Cruzadas; depois de Leão, o africano – a obra da nostalgia de Granada, que demonstra como uma identidade pode funcionar no vazio quase até à paranoia; depois de As identidades assassinas – denúncia e desmontagem feliz e concisa dos preconceitos e pressupostos em que se legitimam muitas das guerras atuais; depois disso tudo, uma obra com o título de Origens só podia suscitar interesse[1].

2. Trata-se, exatamente, de um romance sobre a família de Maalouf. Como romancista que é, o autor usa a sua arte para organizar os papéis e as informações, que ficam sequenciadas de modo a sugerir uma impressão de puzzle, pouco a pouco se combinando sobre uma linha temporal. Por isso o livro parece também seguir o modelo das sagas familiares, do romance de família, ao mesmo tempo em que conta a história da investigação feita pelo autor. A ficcionalização é artística sobretudo na maneira de posicionar e transmitir cada episódio, cada cena – inserindo-se num plano que parece natural mas deve ter sido criteriosamente planeado e seguido.

3. Alguns dos acontecimentos atuais, em particular a chamada ‘Primavera árabe’ e os conflitos no Líbano, depois da leitura do livro, tornam-se mais claros, mais percetíveis e familiares. Por exemplo: notamos que a revolta no Egito baseou-se em duas vertentes (penso que já na Tunísia tinha acontecido o mesmo) e, através do livro, percebemos que são duas correntes antigas no pensamento político árabe. A primeira (maioritariamente jovem) laica, ou pelo menos aberta quanto a confissões religiosas, que pretendia ver um país moderno, sem perda de identidade mas no qual a identidade faz parte da contemporaneidade modernizando-se, atualizando-se. Um país moderno também no sentido de livre, próprio e livre, desenvolvido, com níveis baixos de corrupção, de condicionamentos e de incompetência. A segunda vertente é já mais velha, embora remoçada com o neoconservadorismo dos anos 70, 80 e 90, que teve nos países islâmicos uma componente fundamentalista e autoritária dominante. A vertente islamista, moderada ou não, pode apostar num país moderno em alguns aspetos mas apela a forças obscurantistas e, portanto, acabará sempre por pactuar com níveis elevados de abuso de poder, de corrupção e de incompetência desde que o poder islâmico não esteja em causa (v., por exemplo, Faixa de Gaza). Estas duas vertentes existem (e combatem-se) no mundo árabe já desde, pelo menos, o final do século XIX.

4. A obra serve também para estudarmos algumas condições favoráveis ao aparecimento de escritores como Amin Maalouf. Desde que ela tem memória de si, na sua família conviviam, com outras profissões, escritores, professores, oradores. O seu pai foi jornalista e escritor. O seu avô paterno, para citar apenas dois exemplos muito próximos, foi poeta, professor, dramaturgo – para além de algumas coisas mais. Tinha bons contactos em Beirute, onde viveu também, era considerado e respeitado lá, como pedagogo, orador, intelectual e maçom. Viajou por vários países ao longo da vida. O neto nasceu e cresceu, portanto, num ambiente cultural e literário, já globalizado mas ao mesmo tempo radicado, numa família dispersa pelo mundo mas em contacto permanente, na qual a própria cultura escrita estava nas mesmas condições: globalizada e localizada, radicada e em interação com o mundo. Claro que isto, nascer neste ambiente, não implica ser escritor; mas falta só, para ser escritor, aquilo que os cristãos chamam de vocação e mais qualquer coisa, talvez talento – se é que há talento sem vocação e vocação sem talento.

5. O livro vai-nos colocando perante situações que, por virtude própria, nos levam a questionar e, ou, a responder a questões com que nos defrontamos hoje, já denunciadas em As identidades assassinas. Mostra-nos a relatividade de muitas das nossas certezas, a novidade de muitos países (como o Líbano) que julgamos antigos, ao mesmo tempo em que narra, como já disse, a própria investigação que vai levar ao autor, e aos leitores, a verdade possível acerca da família. Trata-se de uma verdade muitas vezes incómoda, que desmentia as versões oralizadas dos acontecimentos passados e reproduzidas religiosamente de casa em casa. Portanto mostra-nos que o caminho para o conhecimento é o caminho da investigação, da pesquisa própria e do raciocínio próprio, conjugando fontes e versões diversas apenas com o objetivo de tentar perceber o que se passou. À partida, pelo menos, tudo é possível, quem se interroga não se fecha na versão recebida. Nessa operação Maalouf seria um historiador se não fosse, mais ainda, um hábil tecelão de conjeturas que ajudam a tornar provável o que, aparentemente, era só contraditório. Mais uma marca de arte…

6. Mas a relativização que desde o início o livro me provocou não estava talvez na mente de Maalouf. Ele nos diz, logo no princípio, que a identidade será, no seu caso, a de uma família: não de um país, nem de uma religião, nem de uma ideologia, nem de uma etnia, mas a de uma família com vários países, religiões, ideologias e, quiçá, origens étnicas diferentes também.

7. Surpreendeu-me esta proposição. A nossa identidade é múltipla: familiar, eventualmente ligada a um país ou dois, a um percurso político, a uma crença ou descrença estruturante, e sobretudo a uma vivência pessoal que nos vai construindo a imagem de nós próprios pelas sensações e memórias que recebe do nosso corpo e que processa no nosso cérebro. Acima de tudo a minha identidade é pessoal. Em parte vem daí a minha simpatia (relativa, moderada e já antiga) pelo personalismo cristão.

8. Mas a surpresa derivou também de o autor, que habilmente nos leva a desconstruir os condicionamentos hoje conflitantes, agressivos e egoístas, não decompor desde logo o próprio conceito de família. Prudentemente coloca por título a palavra Origens – no plural. Origens mas não famílias, quanto a isso ele fala da ‘nossa’, diz que ‘nós’ somos assim, usa expressões como ‘entre nós’, ou equivalentes. Tudo como se ele tivesse uma família, como se pudéssemos substituir, não direi a pátria, mas a nossa identidade por um apelido.

9. O que me parece é que não temos família, mas famílias – pelo menos todos os que não descendem por eugenia. O que Maalouf chama de família faz, em parte, sentido: um núcleo familiar inicialmente radicado num só lugar, uma “casa” – termo que usa e explica, religando-nos à raiz beit – presente entre nós no apelido Barbeitos, ou seja, da casa, da casa grande. Mas ‘casas’ onde se incrustam por casamento novos elementos. O núcleo organiza-se em função de um apelido principal (em geral é só um) e depois fala-se em ‘ramos’, ‘partes’, ‘lados’, ‘costas’, etc. Mas, para cada membro da ‘família’, há dois progenitores e cada um deriva, em princípio, de outra família que não a do parceiro. Por isso há famílias e não há, propriamente, família no sentido que Maalouf imagina aqui.

10. Parece-me, portanto, mais aproximada a representação do fenómeno pela metáfora da rede: não há uma família (apenas núcleos), há redes familiares, interagindo ou não entre elas. Ou talvez a metáfora da cidade, feita de várias casas, ruas, quarteirões, bairros. Os adolescentes organizam-se temporariamente em pequenas tribos, ou pequenos bandos, em função justamente da rua ou do bairro; por seu turno os mais velhos, entre eles os de uma identidade familiar, que está incrustada noutras, dizem que ‘aqui nesta casa não há disso’, ou ‘nós [a nossa família] não fazemos isso’, etc. Às vezes um determinado ‘ramo’ toma posição predominante no meio social em que vive e na própria ‘árvore’ genealógica; naturalmente que, nesse contexto, os restantes ‘ramos’ ligam-se ao predominante reclamando pertencerem àquela ‘família’ e, momentaneamente, silenciando os outros lados ou costados.

11. O leitor, portanto, tem pai mas também tem mãe. O pai teve também duas ‘raízes’, origens, e a cultura que ele passa para o filho é já uma síntese de duas culturas familiares diversas (que podem ter mais, ou menos, em comum, reclamar-se de uma tradição comum, mas que possuem hábitos, costumes e até ‘nominhos’ em parte só seus). Amin Maalouf aliás, principalmente no final, aponta dois momentos ou casos da família, muito próximos dele, em que o casamento juntava na verdade duas tradições familiares (o do pai e o do avô, se não me engano). O centro dessa cultura familiar é ele próprio e cada irmão pegará nesse património tornado comum (o do pai e o da mãe), uma mistura de memórias genéticas e culturais, cada um vai perceber o magma herdado de forma própria, amassa-o de novo de forma própria, personalizada, acrescentando-lhe o que é, foi, só seu. Assim compreendemos que as famílias (não direi família) são construtos sociais e mentais que se processam centralmente na personalidade individual, de que o avô Botros é o ícone dentro desta narrativa.

12. A narrativa está, aliás, muito centrada nessa figura singular e carismática, Botros. É quase que centrada nele. Não fora isso e lá surgiriam mais referências a Maalouf espalhados pelo mundo. Incluindo o lusófono. Pois Amin Maalouf refere um parente que partiu para o Brasil, onde morreu por motivos políticos e, quase a fechar, fala de primos em várias partes do mundo incluindo São Paulo. É, portanto, bastante provável que viesse a falar de um parente seu que não figuraria como herói numa história familiar: Paulo Salim Maluf.

[1] Amin Maalouf – Origens. Trad. Cláudia e Artur Ramos. 3.ª ed. Algés: Difel, 2005.

Receitas tradicionais do Golungo Alto - mais precisamente Cazengo

2012-01-21T18:28:00.001+01:00

Fonte: produtos enviados da “colónia protótipo” do Cazengo (pertencia ao Golungo-Alto) para a Feira Internacional do Porto.

Foram enviados a 21 de maio de 1865, com a respetiva descrição, por Albino José Soares da Costa Magalhães. LUANDA. Governo-geral da província de Angola – Boletim oficial. – 28 (08-07-1865) 121-122.

Leia abaixo e tente recuperar.

Éfo – “a raiz em cozimento serve para dôr de barriga; a semente tem entre os indígenas o préstimo da nossa pimenta, isto é, da pimenta da Índia” [reparem: a "nossa" é a "da Índia"].

Mundondo – “comem-no e bebem água quando têm dores de barriga, e muitas vezes comem-no por gosto os indígenas”

Zemzo – “serve em cozimento para a etrícia, tomado em clisteis”

Canzurilo – “ralado e dissolvido em água bebe-se para dores de barriga”

Paco-abembe – “pisada a casca e a do” Canzurilo “serve, tomado em água morna, para a inchação de barriga, e mata os vermes”

Calomba – “em cozimento serve para lavar a boca para quem tem escorbuto e para beber para quem tem tosse”

Muinge – “ralado e dissolvido em água serve para esfregar os dentes contra o escorbuto, e, em cozimento, para lavar a boca. Junto com” a Calomba, “em cozimento serve para lavar a boca contra o escorbuto”

Guenha – “ralado serve para a inchação das pernas esfregando-as com ele, em cozimento para as lavar”

Calassam ou caluassange – “ralado serve para esfregar as pernas contra a inchação, e em cozimento para as lavar”

Dungo-a-Congo – “a semente serve para dor de colica, comendo 7 ou 8, e bebendo sobre essas um copo d’água”

Dilande-a-Sange – “pisada e dissolvida em água morna serve de purgante e vomitório”

Vungaa-a-mua – “em cozimento bem quente aplica-se para suadouro à cabeça, quando há dor nela”

Mubango – “em cozimento serve para lavar a boca contra o escorbuto e, ralado, para esfregar os queixos estando inchados”

Capemba – “cortado em bocadinhos e posto d’infusão serve para beber contra a tosse”

Diboco – “ralado e dissolvido em água fria serve para a hydropesia, esfregando a parte inchada com ele, e ligando-a logo com um pano”

Quitoso – “a raiz ralada serve para beber quando há pontadas nas costelas”

Catato-muna – “a raiz ralada serve para esfregar as fontes e testa, quando há dores de cabeça”

Caringo ou Catamba – “usam dele só pelo cheiro”

Gingibre – “comem-no pela manhã, e bebem água em cima”

Bunza-a-muxito – “a raiz em cozimento serve para lavar as feridas dos que padecem morfeia [na Beira Interior, Portugal, a morfeia é uma dermatose], e a folha, reduzida a pó, para por sobre as feridas”

Debela-a-guibuila – “em cozimento serve para lavar as feridas aos que padecem morfeita [morfeia?], e as folhas, reduzidas a pó, para por sobre elas. Pode misturar-se com” a de cima.

Care-a-bute – “em cozimento” com a Bunza-a-muxito e a Debela-a-guibuila “serve para lavar as feridas aos que padecem morfeia, e as folhas, reduzidas a pó, para esfregar o corpo”

Mussunda – “em cozimento para beber quando há dores de barriga, e, reduzido a pó e dissolvido em água, serve para o mesmo, bebendo-se”

Mucesse – “a raiz em cozimento serve para a hyresipela [segundo o sítio www.erisipela.com.br, a Erisipela é uma infecção da pele causada pela bactéria Streptococcus que se propaga pelos vasos linfáticos], e a folha, reduzida a pó, serve para o mesmo, pondo-se-lhe em cima”

Xile, ou abutua – “a raiz em cozimento serve para a tosse, e qualquer moléstia de peito. Ralada, reduzida a pó e dissolvida em água serve para a inchação dos pés, esfregando-os”

Catetebula – “a raiz em cozimento serve para o escorbuto, e hemorragia. A folha reduzida a pó serve para lançar na água que se acha preparada para anho. Também serve em chá”

Manoche – “a raiz d'infusão em água serve para os que padecem de gota, bebendo e lavando a cara com ela. A folha reduzida a pó e dissolvida em água, para esfregar as fontes e testa daqueles que padecem a mesma moléstia”

Pépe – “a raiz e casca d'infusão serve para febre, e dores do ventre, bebendo-se. A semente serve para dores de barriga, comendo uma ou duas, e para bebida tomando o fumo”

Provérbio crioulo

2012-01-20T09:18:00.006+01:00

Quem não estranha

não aprende

Sousa Jamba - mais uma vez

2011-12-25T22:47:00.001+01:00

Na entrevista publicada pelo Semanário angolense Sousa Jamba mostra mais uma vez que é um dos casos interessantes da literatura angolana, aliás e mais exatamente: que continua a ser um dos casos interessantes da literatura angolana atual.

Pela naturalidade e frontalidade 'conversável' com que aborda os mais variados temas, pela humildade, pelo sentido de equilíbrio, pela reafirmação (conservadora mas não de conserva) da necessidade e da função social dos valores e vários outros motivos.

O nosso maior representante no mundo anglófono afirma no final:

a condição da diáspora angolana é a mesma que a minha, de ter de lidar permanentemente com várias culturas e vários valores.

Só a da diáspora ou somente mais aí?

É ali já - é já ali

2011-12-23T22:13:00.000+01:00

Numa passagem de Tudo isto aconteceu o pai de Óscar Ribas conta uma história passada com ele em Cabinda. No meio da narrativa afirma que "vocês sabem que, para o preto, não há distâncias"; ele perguntava, numa caminhada, se faltava muito para chegarem e a resposta era, invariavelmente, que "é ali já" - porém, o "ali" eram muitos quilómetros ainda (v. p. 148, 2.º parágrafo).

No Alentejo conta-se muitas estórias em que um dos motivos é, precisamente, o alentejano a dizer que "é já ali" quando ainda falta muito para lá chegar.

Isto é importante, porque revela uma noção das distâncias oposta entre um europeu de pele branca e um africano de pele negra.

A explicação comum prende-se, no Alentejo, com a paisagem: plana, de vegetação pouco mais que rala, exceto nas serras maiores. Habituado à planície, o homem alentejano dizia estar próximo tudo o que via.

Mas em Cabinda a paisagem torna-se diferente. Há floresta, relevo acidentado, fatores que barram a explicação 'alentejana'. Será o comércio de longa distância, largamente praticado em toda a África, explicação para isso? Nesse caso, como se pode compreender que o alentejano, pouco ou nada dado a isso, tenha uma mesma noção das distâncias que um habitante de Cabinda?

Várias hipóteses ou caminhos se abrem então para explicar que haja uma expressão comum, relativa às distâncias (encurtando-as), entre dois povos tão distantes:

1) será que em todos os desertos, semi-desertos e savanas os povos dizem o mesmo que no Alentejo?

2) será que todos os povos que apresentam uma percentagem de mais de 15% de genes 'negros' na sua herança biológica dizem 'é já ali' quando, afinal, ainda estamos longe?

3) será que todos os 'negros' dizem o mesmo que os de Cabinda e os 'brancos' só o dizem quando moram em regiões semi-desérticas?

4) será que essa noção do "já ali" é comum a todos os povos que praticam em rotas de comércio a longa distância?

Ou simplesmente é um acaso revelado pela comparação?

silenciosas mães

2011-12-12T07:34:00.001+01:00

As mães e as máscaras, é muito comum na literatura masculina angolana subscreverem um espaço de silêncio - mesmo e ainda quando simbolicamente se aproximam do sagrado.

Isso permite-nos perceber aproximações e contrastes.

Alda Lara, por exemplo, canta explicitamente a mãe-negra. Como era de uso na época (ela foi das primeiras, no entanto, a fazê-lo em Angola) mãe-negra simbolizava ali a própria África negra, sua sabedoria, esquecida já pelos meninos que ela ensinou e ao abrigo de quem eles cresceram. Aqui a mãe quase a visualizamos.

Se relermos A boneca de Quilengues de Arnaldo Santos, não é isso que vemos. A mãe é uma ausência, fala pelo silêncio que deixa no livro - o silêncio da boneca.

Se relermos Pepetela vemos o mesmo que na lírica de Alda Lara. Em Lueji - que não foi propriamente maternal - a rainha e a bailarina são personagens vivas, que também quase visualizamos; porém, não se passa já isso em Yaka. O silêncio irónico de Yaka assemelha-se ao silêncio, por vezes irónico, das nossas mães.

O mesmo sucedeu com Óscar Ribas. Relendo a sua autobiografia (Tudo isto aconteceu) a figura da mãe é também a de uma presença constantemente marcada pela ausência de referências textuais. É como a noite: quando aparece é marcante, incontornável; mas em geral está presente por ausência.

Os seus aparecimentos são fugazes, raramente ocupando o centro do palco. No entanto percebe-se que ela é a placenta sobre a qual assenta o equilíbrio psicológico das personagens. É por isso que, ao adoecer com perigo de morrer, o abalo sofrido pelos irmãos (e particularmente pelo autor) é dos maiores, se não mesmo o maior.

Não podemos, portanto, afirmar que esta ausência significa desprezo, desconsideração, egoísmo machista ou qualquer outra consideração do mesmo tipo. Ela tem um significado mais profundo, que só um estudo sistemático das funções semióticas da imagem materna pode ressaltar. Um significado, uma implicação, que estará nos antípodas do retrato meio-realista meio-satírico e meio-mítico que faz habitualmente Manuel Rui destas mães - em geral sábias, mas pouco silenciosas.

o nacional, o xenófobo e as línguas

2011-11-23T10:55:00.001+01:00

A discussão em torno do documento (inicialmente sobre 'línguas nacionais') proposto à Assembleia pelo Ministério da Cultura fez-me retornar a questões que se me colocaram desde que, em Angola, me envolvi com o ensino do português.

Sempre estranhei o uso do conceito «línguas nacionais» para as línguas angolanas de origem africana. Estranhei porque na tipologia das línguas há uma definição precisa para o conceito (e a expressão) «línguas nacionais»: são aquelas que se falam ao longo de todo um país e que, nesse território nacional, são faladas por pessoas da mais variada origem; podem ser oficiais (como o português nos PALOP em geral) ou não (como era o crioulo em Cabo Verde até há poucos anos); podem ser (e geralmente são) também veiculares (usadas no quotidiano, comércio, em todo o tipo de trocas).

Quanto à relação com o território, que é o principal critério por detrás do termo «nacionais», as línguas possuem classificação própria. Quando uma língua se fala só numa região de um país é classificada como «regional». Quando se fala em mais do que um país, em se tratando de países vizinhos, diz-se «transfronteiriça». No caso de ser, como o inglês, falada em muitos países do mundo, não sendo vizinhos vários deles, classifica-se como «internacional».

A língua nacional em Angola, por enquanto, é de facto o português - uma língua também angolana, visto que usada e transformada por angolanos (habitantes de partes significativas do que hoje é Angola) ao longo de cerca de 500 anos. As restantes são regionais e, em alguns casos, transfronteiriças. Nas mãos de um cientista isto não são palavras insultuosas ou que desmereçam, são classificações aplicadas a qualquer país e, quanto à sua aplicação, totalmente neutras.

Posta kinda no chão, o termo «nacional» para as línguas regionais e transfronteiriças só pode fazer um sentido político, chocando com a nomenclatura científica e baralhando a aprendizagem de conceitos linguísticos por parte dos alunos. É, precisamente, um dos grandes males do Acordo Ortográfico o de ter sido feito mais em função de políticas do que por especialistas em grafemática e ortografia (linguistas é uma designação muito genérica).

O sentido político é óbvio: as línguas regionais e transfronteiriças angolanas são 'nacionais' porque são de origem africana, enquanto o português é de origem europeia, logo não será nacional. Daí se pretende provocar uma inferência: tudo aquilo, ou aquele, que usar ou tiver em si qualquer coisa de origem não-africana fica necessariamente fora da angolanidade. É isto que está em jogo e a isto se chama xenofobia.

Há mesmo quem afirme que não faz sentido dizer, em Portugal, que o português é uma língua nacional de origem europeia. Não cabe aqui a comparação com Portugal ou Brasil, onde realmente a expressão não teria qualquer sentido mas por motivos diferentes: porque ali só há, praticamente, uma língua. Se em Portugal tivesse alguma representatividade o uso veicular de uma língua de origem africana, Portugal teria uma língua de origem africana e outra de origem europeia e já faria sentido falar assim. Mas o uso das línguas não se resolve por decreto, é o resultado de dinâmicas sociais difíceis de controlar - e não me parece mesmo desejável controlar as dinâmicas sociais.

O problema é, portanto, político e não científico. Ele consiste em que, ao chamarmos «nacional» a uma língua por ela ter nascido e crescido no continente africano, estamos a reduzir o significado de «nacional» a tudo o que, nem longinquamente, não possa ter qualquer relação decisiva com outros continentes. Ora, na história da formação de Angola enquanto nação, tivemos várias relações decisivas com outros continentes (particularmente o europeu e o americano), uma das quais é e foi de cariz linguístico.

A xenofobia implícita e não assumida é que é o cerne da questão. Imagine-se, em se querendo comparar com a Europa, que o próprio indo-europeu, base da esmagadora maioria das línguas faladas na Europa, não seria 'nacional' nem podia gerar línguas 'nacionais' porque é também "indo", partilhado com o norte da Índia e com parte do Irão na sua origem.

O facto é que uma parte significativa dos angolanos tem por língua veicular o português e essa parte é significativa, entre outros motivos, porque se espalhou por todo o país o uso do português por pessoas da mais variada origem.

O português é, então, uma língua nacional, uma língua angolana e a língua nacional de origem europeia. O que só enriquece Angola e mais: implica chamar a maioria das línguas angolanas de línguas angolanas de origem africana.

Adelino Torres - o poeta: visto por Maria Manuela Araújo

2011-11-09T11:32:00.000+01:00

Adelino Torres: A Poética do Tempo

A Diagnose Poética do Inconformismo

(Prof.ª Maria Manuela Araújo)

A poesia de Adelino Torres é um grande contributo para a literatura lusófona. Ao explorar novas dimensões da experiência estética, Torres combina sensibilidade com um novo entendimento do espaço humano: uma poética do tempo como elemento de diagnose social, cultural e política da contemporaneidade. Este aspecto central da inovação poética de Torres é o objecto deste artigo.

The poetry of Adelino Torres is a great achievement in the lusophone literature. By exploring new dimensions of aesthetic experience, Torres combines sensitivity to a new intelligence of the human world: a poetics of time as an essential element of social, cultural and political diagnose of contemporaneity. This central aspect of Torres’s innovation is the object of this article.

Adelino Torres é membro da Academia Internacional de Cultura Portuguesa, professor catedrático, africanista, académico inconformado e de persistente dedicação ao conhecimento científico, em que se fundou a sua longa carreira académica, laureada em 2009 com o seu terceiro livro de poesia, Histórias do Tempo Volátil, uma obra prefaciada por Alfredo Margarido e ilustrada na capa por Eleutério Sanches. Adelino Torres é também poeta, ou, ao invés, poeta primeiro. Angolano, português, universal, uma identidade múltipla que encontrou no lugar da poesia uma outra pertença. Seria mutilador não aludir aqui à sua obra científica, que tanto iluminou a Academia e, por essa razão, transpôs os seus muros. Do seu diverso e longo itinerário, falemos agora da entrada do poeta na torre literária de Babel, que não é de marfim, mas sim fadário laborioso dos que no emaranhado dos sentidos buscam, pelo menos, um Sentido.

Adelino Torres é um poeta ainda pouco trabalhado pela crítica, mas cuja obra literária, muito oportuna, se afigura fundadora das relações contemporâneas entre literatura e política, potenciadora de estudos comparatistas, uma poética “sem medo de existir”, descomprometida, que é necessário divulgar. O artigo em curso tem como objectivo dar a conhecer uma literariedade poética consistente e útil, para o acordar de uma nova consciência das nações no mundo actual.

Assim, no domínio literário, assinalam-se a publicação na Nouvelle Revue Française, do conto «Retour à la Source» (Torres, 1967), bem como de outros textos em Encontro‑Revista do Gabinete Português de Leitura de Pernambuco, os poemas integrados na colectânea de poesia Força Nova[1], publicada em Luanda em 1961, o volume de poesia, Uma Fresta no Tempo seguida de Ironias, de 2008, o conjunto poético em apreço, Histórias do Tempo Volátil, e um outro livro publicado em 2010, intitulado Cantos do Crepúsculo, prefaciado por José Carlos Venâncio.

Embora exista um longo silêncio entre Força Nova e Uma Fresta no Tempo seguida de Ironias, pois o «poeta bissexto»[2] só retomou a poesia em 2000, José Carlos Venâncio, ao referir‑se ao percurso literário de Torres, aponta uma relação de continuidade em todo o conjunto poético:

«A poesia em apreço, contida em dois livros publicados (Uma Fresta no Tempo seguida de Ironias e Histórias do Tempo Volátil) e num outro em preparação […] deve, deste modo, ser vista na continuidade do que produziu em fins dos anos 50, altura em que terão sido escritos os poemas constantes da antologia Força Nova. Mantêm a mesma relação bipartida entre o cânone, entretanto consolidado, da literatura angolana, e uma literatura mais comprometida com valores de teor universal, que, sendo portuguesa na sua enunciação, não deixa de poder ser também angolana. (Venâncio, 2010: 33‑39)

Uma Fresta no Tempo seguida de Ironias, de 2008, e Histórias do Tempo Volátil, de 2009, são obras próximas, não só no tempo de publicação, mas, sobretudo, na forma como ambas se implicam e completam, através de uma poética comum: a poética do sonho no tempo da vida humana. Os textos poéticos da primeira obra acima mencionada são uma frincha que o poeta abre na parede do tempo presente, de onde espreita um passado que marcou a sua memória com uma geografia que sempre lhe foi e é muito cara: África. África, identidade da primeira infância até à idade adulta, a África a que tanto se arreigou, mas que tanto o desiludiu. Os fanatismos ideológicos que aniquilaram o espaço humano de África e o levaram à experiência política do exílio, sonho e desilusão que também vive relativamente à Europa e, particularmente, a Portugal, pois, no dizer do poeta, a primeira parte deste livro «[…] traduz um estado de espírito onde se entrechocam esperança e revolta, consciência da finitude e inquietação, desespero e combate.» (Torres, 2008:7). É esta a dolorosa fresta que também separa sonho e realidade, configurando‑se, simultaneamente, abertura por onde o sonho vigia e aguarda ser realidade. A fresta no tempo afigura-se limiar entre sombra e claridade, passagem para o estado de vigília, ou seja, para o hemisfério do tempo, o meio privilegiado do sujeito, a via por onde caminhar, pois dizendo pelas palavras de Maria Zambrano, «O meio do sujeito humano […] é a temporalidade», e continuando o pensamento da filósofa «Aquilo que é decifrado entre os sonhos e o tempo é a vida humana» (Zambrano, 1994: 17,18). Assim, o sonho no tempo de vigília é o lugar onde o sujeito padece a sua própria transcendência, ou seja, a dor da passividade, da não‑realidade, por não ter percebido a tempo que a vivência extraordinária de qualquer «estado nascente»[3] pode estar apenas imanente em nós, e não naquilo que elegemos como nosso objecto de Eros. Todavia, é pela forma como os nossos sonhos e paixões implicam os outros, são esses mágicos encontros que abrem o rasto das vidas que deixam sinal no tempo. A poesia de Adelino Torres desvela-nos que o tempo não passa por este sujeito, pelo contrário, este sujeito é um Eu que passa pelo tempo. E passa pelo tempo, porque marca o tempo, não só com os seus sonhos e paixões, mas sobretudo com a força da Razão, com o pensamento público aberto à partilha e à reflexão dos poderes vigentes, disseminados pelo mesmo lado do Atlântico, Norte e Sul, e com os quais o seu destino e o nosso, em comum, se cruzaram. Na segunda parte desta segunda obra, o eu poético escarnece do tempo presente e dos seus agentes, fiando em forma de sátira uma rede poética que se configura fértil elemento de diagnose social, cultural e política, dos nossos tempos.

A poética do tempo em Torres alarga a sua geografia semântica a Histórias do Tempo Volátil. Histórias são narrativas, aqui contadas em poesia, histórias de vida, memórias, ou o pulsar do ser no seu tempo de vida, um tempo que o sujeito poético no poema «Passagem» diz ser «[…]volátil como a morte» (Torres, 2009: 77), ou o tempo que trai a vida de quem tem uma missão séria. No poema «O Ser e o Tempo», o tempo vivível é fogo fátuo, também metaforizado em jaula. Diz o sujeito poético: «O ser/vive e morre/ dentro da jaula do tempo.//A duração perseguida/no horizonte do ser//é a essência transitória/do fogo fátuo da vida[…]» (Torres, 2009: 26). A temática isotópica do tempo continua a percorrer o rio da escrita de Torres, cuja forte colocação subjectiva também se introduz como voz de testemunho, instância ilocutória activa que fica para contar, memória lavrada na escrita, um sujeito enunciador que, da ciência, gera substância poética em torno dos pares semânticos: utopia/distopia, ilusão/desilusão, esperança/desencanto. São estes os binómios em se funda a rede sémica do inconformismo no tempo e com o tempo real, um sentido extensível a toda a obra, mas que o poema «Conformismo» sintetiza, criticando os que «fazem muito barulho, sem saberem que já morreram» (Torres, 2009: 43), ou seja, os conformados.

As dicotomias mencionadas urdem uma fala poderosa, plurilinguismo na linguagem poética, uma fala que só pode ser inteiramente entendida em função do lugar (prático, ideológico, teórico, ou outro) de onde se fala; e ainda em função do facto de se falar sempre em nome de qualquer coisa (da ciência, da verdade, do bom‑senso, ou de uma determinada ideologia). A escrita em análise fala do lugar prático da vida e do conhecimento, em nome de uma verdade existencial esclarecida. Cumpre, assim, uma função pública fundamental, sendo educativa. É discurso social, cultural, político e até económico, de um centro que questiona outro centro, são escritos que visam uma hegemonia, caminhando, de forma salutar, para aquilo que Roland Barthes designa de «Guerra das Linguagens», o lugar em que a poesia cumpre o seu papel mais nobre.

A poética em apresentação é uma poética que elege a vida real, contingente, como seu referente principal, colocando em avaliação o tempo presente e passado, a vileza humana, o que a “modernidade tardia”, utilizando a expressão de Anthony Giddens, contém de mais ameaçador. Esta realidade semiótica sobre a qual se reflecte é uma escrita que cria instabilidade ao senso comum, feito ideologia dominante, ao saber vacilante, aos estereótipos do consumismo e da superficialidade da imagem, que são Narciso ainda apaixonado por si, ou eternizado na ilusória circularidade de si próprio. Em síntese, é uma escrita que corrobora o império do efémero e a era do vazio, de que também fala Gilles Lipovetsky e outros críticos da Modernidade e Pós‑Modernidade.

Dos dis-cursus que este sujeito poético engendra, do que ele corre dentro da sua cabeça, e desenha com o fio coreográfico da escrita, ganham relevo figuras discursivas que se agitam em contestação dos poderes instituídos, siderados no seu exercício político irresponsável, as figuras da tirania e da liberdade, da ignorância, da futilidade, entre outras. A tirania de alguns ditadores africanos, tratada no poema «1 – Seres inamovíveis», onde se lê: «[…]seres inamovíveis/ da autenticidade africana/que afugentou sábios e matou deuses» (Torres, 2009: 15), levando os africanos fugidos, designados no título do poema 63 por «migrantes da morte», pela «[…] travessia desesperada do Mediterrâneo/ e da costa africana para as Canárias/ em precárias embarcações superlotadas/ de refugiados vindos da pobreza africana;[…]» (Torres, 2009: 94, 95). A mencionada figura da tirania encontra também eco na Europa, particularmente na caracterização do bispo Williamson, que negou o holocausto judeu, e que o sujeito poético confronta de forma irónica, na composição 49, intitulada «O Macaco de Darwin», dedicada a Alfredo Margarido: «[…]De facto, que culpa pode ele ter/por não saber essas coisas?/É preciso ser-se um ás/ou incarnar nesta vida/um grande sábio ou doutor/para distinguir um forno a gás/dum modesto grelhador/ou conhecer a distância/entre um campo de concentração/e um mero jardim de infância.» (Torres, 2009: 75). Em contraposição, a figura discursiva da liberdade, desenhada no poema do mesmo nome (Torres, 2009: 30), a futilidade e a crise de valores, particularmente coreografadas no poema «Novos Valores» (Torres, 2009: 22), uma espécie de desconcerto do mundo, ao qual, e à escala do cosmopolitismo global, também a Academia não escapa, conforme a reflexão prospectiva, consubstanciada na composição poética de título «Academia» (Torres, 2009: 27).

Se as figuras discursivas, ou cenas de linguagem, apresentadas por Roland Barthes, em Fragmentos de um Discurso Amoroso (Barthes, s/d), são recortadas na enunciação do imaginário do sujeito apaixonado em trabalho de linguagem, na poética de Torres as figuras referidas foram antes isoladas no discurso de um Eu social, cultural e político, em agitado labor de consciencialização do tempo real, prática escrita de intervenção, claramente verificável no poema «Consciência Nacional»:

«Era uma vez um país atrofiado/em espaço e pensamento/que proclamava do mundo uma visão/à escala do seu tamanho/como uma pulga amestrada/empoleirada num cão/convencida que decidia lá do alto/o destino dos homens e o rumo do universo/em cada salto.» (Torres, 2008: 129).

Em conclusão, a bem-aventurança das figuras literárias em menção é o facto de estas serem signos susceptíveis de memória no tempo, logo, impedirem a reificação de lugares comuns, que alimentam o maravilhoso «conto de fadas» da ideologia governante, aquilo a que o poeta chama de «Olimpo da perfeição» (Torres, 2009: 65). As figuras literárias de Torres têm a grande utilidade de facultarem, por exemplo, a recordação daquilo (o holocausto nazi) que o bispo Williamson pareceu esquecer.

Por último, e relevando o facto de Adelino Torres ser também economista, salienta-se o poema de título «Economismo», cujo discurso poético dialoga, de forma profícua, com o discurso científico da economista Loretta Napoleoni, na obra O Lado Obscuro da Economia (Napoleoni, 2009), um estudo sobre a aterrorizante economia ilegal, realidades económicas que o «contentamento dos nossos sábios» não vêem, como também não viu Marlow, o narrador “superiormente civilizado” de Joseph Conrad, porque, fazendo vivas as palavras de Torres, «vagueiam no Olimpo da perfeição» (Torres, 2009: 65).

[1] A colectânea de poesia Força Nova reúne poemas de 17 estudantes pré‑universitários, entre os quais Adelino Torres, João Abel, António Jacinto Rodrigues e António José Rodrigues. (Torres, 1961).

[2] Segundo Alfredo Margarido, a designação de «poeta bissexto» foi inventada por Manuel Bandeira, da qual se apropriou para se referir à assiduidade variável de publicação poética de Adelino Torres. (Torres, 2009: 10).

[3] A expressão de Max Webwer é retomada por Francesco Alberoni, em cuja acepção é aqui utilizada. (Alberoni, 1990).

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Obra Poética de Adelino Torres

TORRES, Adelino (Org.) (1961). Força Nova. Luanda: Neográfica.

-----------------------, «Retour à la Source». La Nouvelle Revue Française, (Paris), nº 179, 1967 (Novembro).

----------------------- (2008). Uma Fresta no Tempo seguida de Ironias. Lisboa: Edições Colibri.

----------------------- (2009). Histórias do Tempo Volátil. Lisboa: Edições Colibri.

----------------------- (2010). Cantos do Crepúsculo. Lisboa: Edições Colibri.

Outras Referências

ALBERONI, Francesco (1990). Génese. Trad. Maria da Graça Morais Sarmento. Venda Nova: Bertrand Editora.

BARTHES, Roland (s/d). Fragmentos de um Discurso Amoroso. Trad. Isabel Gonçalves. Lisboa: Edições 70.

GIDDENS, Anthony (1995). The Consequences of Modernity. Great Britain: Polity Press.

LIPOVETSKY, Gilles (2005). L’Ère du Vide: Essais sur L’Individualisme Contemporain. Paris: Gallimard.

NAPOLEONI, Loreta (2009). O Lado Obscuro da Economia. Trad. Catarina Gândara. Lisboa: Editorial Presença.

VENÂNCIO, José Carlos, «O poeta por detrás do economista. Uma breve incursão pela poesia de Adelino Torres», in ROMÃO, António, FERREIRA, Manuel Ennes e SILVA, Joaquim Ramos (Orgs.) (2010). Homenagem ao Professor Doutor Adelino Torres. Coimbra: Almedina.

ZAMBRANO, Maria (1994). Os Sonhos e o Tempo. Trad. Cristina Rodriguez e Artur Guerra. Lisboa: Relógio D’Água Editores.

Comparação encontrada por acaso

2011-11-08T13:37:00.001+01:00

P- Inocência Mata, no seu livro Literatura angolana: silêncios e falas de uma voz inquieta (Mar Além, 2001), diz que entre as literaturas africanas de expressão portuguesa existe uma identidade comum, à partida, e, mais tarde, uma singularização. Afirma mesmo que os seus sistemas literários são sui generis. Que impressão tem deste aspecto e do epíteto «lusofonia» que lhe é incrustado?

R- Exactamente pelo facto de os sistemas literários africanos de um modo geral apresentarem aspectos específicos ou algumas semelhanças de família, e não podia ser de outra maneira, é que se justifica uma teorização própria.

"A coerência do discurso e a fluidez do pensamento, embora por vezes fosse veiculado em português, eram revelados basicamente em língua Umbundu, predominando a força exemplificativa do provérbio. Pude comprovar a importância dessa forma de transmitir saberes, quando, ao confirmar a informação veiculada de modo oral pela minha mãe e meus tios, em 2000 encontrei no Arquivo Histórico Nacional documentos sobre meus bisavôs maternos, filhos de um patriarca chamado Mathias Rodrigues da Costa, capitão de segunda linha, que viveram em Kakonda na segunda metade do século XIX e em princípios do século XX, cuja proeminência social foi liquidada durante a afluência de colonos portugueses e boers àquela parte do território. Mas dessa história eu já sabia de ouvir contar lá em casa"

"Como já disse, os brancos, mulatos e pretos civilizados, que acompanharam Tchilombo ao Planalto de Caconda, eram todos negreiros e para fazerem este negócio com maior liberdade, dispersaram-se pela terra, fundando as seguintes povoações:

José Machado Lobo de Menezes, fundou Cassoco.
João Lourenço Borges, avô de João de Brito, antigo chefe de Caconda, fundou Canduco.
Manuel Lopes Chaves fundou Ndondi.
Venâncio Teodoro França fundou Tchipipa.
Manuel da Cunha e António França de Sousa fundaram Gengue.
Antónia de Sousa Menezes Cadaval fundou Vissapa.
Florência de Cadaval fundou Chimuando.
António Gomes Pereira fundou Caluquila.
Manuel Fernandes da Silva fundou Caluvombolo.
Aurélio José Antunes e Bernardino Frois fundaram Bandeira.
Lázaro de Abreu Leite fundou Cahango.
Manuel de Carvalho, mulato, fundou Chimbamba e Candona.
António do Amaral ( no tempo de D. Maria II ) fundou Dala e Capahua.
Matias Rodrigues da Costa fundou Cahumba ( à data era pároco de Caconda o Padre Manuel de Jesus do Nascimento Amado ).

Entre essas aldeias fundadas por europeus, destacam-se duas - Vissapa e Tchimuando - que, como vimos, têm por fundadoras duas mulheres, a saber: Antónia de Sousa Menezes Cadaval e Florência Cadaval, duas primas, que se dizem netas do Duque de Cadaval."

...

"O escritor Luís Kandjimbo lançou esta terça-feira à tarde, na Universidade Metodista de Angola, UMA, em Luanda, o Ensaio para a Inversão do Olhar – da Literatura Angolana à Literatura Portuguesa.
Segundo a Angop, a obra desenvolve-se em torno do ideal de diálogo e assume as características de um ensaio crítico. O conteúdo procura incentivar ao conhecimento da literatura portuguesa, partindo da angolana.

O livro pode ser visto também como um instrumento de diálogo intercultural activo, onde o principal do olhar é a literatura portuguesa, vista através de alguns dos seus autores.

O escritor nascido na década de 60, em Benguela, é ensaísta, critico literário e membro da União dos Escritores Angolanos.

Angop/SOL"

Erros de francês

2011-11-08T13:33:00.003+01:00

O escritor togolês Kangni Alem acaba de ver editado em português o seu romance Escravos, escrito no Brasil sobre o trânsito esclavagista com o golfo da Guiné durante o século XIX (Pallas ed.ª).

Para quem tenha curiosidade sobre o autor, é de visitar o seu blogue (Le blog de Kangni Alem), onde pode encontrar o último 'post', sobre erros de francês dados por um radialista e a sofística reação de alguns togoleses à crítica feita por Alem a tais erros.

Convido-vos a passar por lá.

Outra nota sobre literatura nacional

2011-10-08T22:02:00.002+02:00

A nacionalidade literária é muitas vezes calculada a partir de um passado (entre vários que lhe constituem uma anterioridade complexa). É o que fazem vários críticos angolanos, ou que se debruçam sobre a nossa literatura (sem que isso constitua exclusividade crítica nacional).

Se o que temos em comum é recente, os projetos e inquietações do presente projetados para o futuro é que nos caraterizam. Isto parece-me óbvio.

Mas o que fazem os críticos neonativistas, por exemplo, é 'descobrir' um passado que funcione como controlador da nacionalidade cultural e literária, reduzindo-a ao que se deduza desse passado.

Lendo um ensaio de João Almino sobre Oswald de Andrade (1890-1954, autor do Manifesto Antropófago, de 1928), sinto reforçadas as minhas posições. E cito:

"O pensamento a arte ou a literatura nacionais não existem como ponto de partida, e sim como ponto de chegada"

Portanto, estudando a literatura nacional, estudando obras que nos pareçam (segundo hipóteses prévias) poder ser angolanas, ao fim desse estudo podemos falar de uma literatura nacional. Fechá-la desde o começo reduzindo-a a alguns aspetos estilizados de uma passado recuperado por abstração é, no mínimo, desfigurar aquilo que não se conhece bem.

O «eu» e a criatividade poética

2011-09-28T06:04:00.001+02:00

E. M. de Melo e Castro tem, como quase todos os que se debruçam sobre a criação poética a partir do computador, tem sido sensível à problemática do «eu» colocada e recolocada pela prática da ciberpoesia, que transforma radicalmente as noções habituais da teoria literária.

A questão do «eu» ganha dimensão vinculativa, para a teoria da criatividade e para a teoria da literatura, a partir do Renascimento na Europa. Cresce a par da noção de autor individualizada e do desenvolvimento de preocupações com direitos autorais e reivindicação de autoria, tal como a par da noção de plágio.

Todo este leque de questões teóricas e práticas atinge máxima intensidade e vivacidade com o Romantismo. Se repararmos, então se deram polémicas famosas sobre direitos autorais (em Portugal, por exemplo, a questão chegou a levar Alexandre Herculano a entrar em polémica dura com Almeida Garrett), ao mesmo tempo em que a figura do autor era fundida muitas vezes com a do enunciador textual e a do sujeito público detentor dos direitos de autoria. Simultaneamente ainda, o poeta ganha uma dimensão mítica e religiosa, voltando a aproximar-se do vate, do profeta, do génio com o qual ainda se confundiu - numa aleatória, involuntária e imprecisa proximidade com a noção grega de «génio», a noção cristã de «alma» e o conceito egípcio de «Ka».

E. M. de Melo e Castro vem, desde o fim dos anos 50 e princípios de 60 em Portugal, inscrever-se numa linha de reflexão e prática poéticas que se origina, também, sobre a perceção dissociativa das relações entre o «eu» do poeta, o sujeito da enunciação, a obra literária, a sua composição e a sua circulação. O estruturalismo havia preparado caminho para tal perceção mas é a produção de ciberpoesia, a intervenção da informática na criatividade, que vem tornar nítida, aclarar definitivamente a dissociação. Esta vertente das vanguardas ainda atuais coloca-se, portanto, nos antípodas do caminho que vinha do Renascimento para o Romantismo e que se começa a diluir depois, mesmo com o Simbolismo, o Surrealismo, o Realismo e o Neorrealismo. Em todos esses movimentos o «eu» personalizado, separado do todo social, afunda-se nesse todo que deve revelar, ou submerge dando lugar à expressão de um inconsciente ou de uma corrente subversivos, coletivos, além do individuo, de que o indivíduo é somente um instante e uma expressão.

Torna-se, portanto, natural uma passagem como esta:

É que a criação poética não envolve necessariamente o eu do poeta nem ele se confunde sempre com o enunciador do poema, podendo até distinguir-se várias colocações do eu perante o texto que ele próprio produz (Castro 1998: 9).

Esta perceção, teorizada, resolve radicalmente as disputas em torno da intenção do autor, que tanta tinta fez correr ao longo do século XX. Simplesmente essa intenção parece volatilizar-se perante a realidade posta a nú pelo ato criativo ciberneticamente assistido.

No entanto, é sintomático não desaparecer totalmente a questão do «eu» e da intenção na teoria da criatividade poética. Parece mesmo incoerente com a citação anterior esta, produzida logo na p. seguinte do autoprefácio aos Algorritmos infopoemas:

Se o autor é relativizado, o seu trabalho torna-se exponencial e inesperado. Se o processo em si próprio não contém a noção de fim, já que pela mobilidade própria dos pixels as infoimagens podem sempre ser transformadas, então cabe ao autor-operador a função exclusiva de conduzir a intencionalidade do processo e de exercer, ao mesmo tempo, a crítica dos resultados visuais obtidos.

É neste ponto que se pode encontrar a fórmula de equilíbrio entre a tradição autoral e a perceção transpessoal dos fenómenos criativos em arte. É que a interferência do autor e a sua intenção se revelam mais pelos limites que, apesar de tudo, uma obra em papel, uma apresentação no computador e, sobretudo, pelos limites que a nossa capacidade de atenção nos impõe. Havendo que interromper o fio potencialmente infinito das combinações, autor é quem assume e assina essa responsabilidade.

Além disso, o autor pode servir de fonte para o fornecimento de conteúdos e constitui os limites de conhecimento que o próprio texto manifesta - embora o texto possibilite, pelas relações que dispara - superar essas limitações na sua receção (incluindo nas leituras que dele faz o seu primeiro proprietário).

Daí mais uma aparente contradição de Melo e Castro nesse autoprefácio aos infopoemas. Ao falar em "velocidade" e, sobretudo, "rigor das ações permitidas pela máquina" vê neles "um poderoso fator de estímulo para a inventividade e diversidade das intervenções do operador e da sua capacidade de decisão crítica" (pp. 10-11). Mas logo em seguida reconhece "um processo pararracional [...] um processo claramente abdutivo que pode chegar a representar uma outra forma de subjetividade ou mesmo originar algo a que se poderia chamar de subconsciente artificial." O processo pode chamar à tela "de um operador assíduo e experimentado, imagens que correspondem às do seu mais íntimo imaginário privado." É desta emergência que depende, afinal, "a qualidade poética dos infopoemas produzidos", mais do que "das máquina utilizadas".

Repentinamente, o teórico parece ter regressado ao surrealismo, vendo a tecnologia só como despoletador do inconsciente. Esse volte-face é que gera a contradição. No entanto, ele vem de se reconhecer algo natural: que os conteúdos atirados para a tela e para a máquina ocorrem na mente do 'autor'. Mas a autoria não se define por tais conteúdos (visto que ela subsiste ainda quando nos limitamos a fazer colagens com frases e versos de outras pessoas). Ela consiste nas capacidades de antecipação do operador e no sentido crítico sobre o qual assume decisões, cortes, limitações que a "velocidade" e o "rigor" cibernéticos impõem.

É também por isso que "a função crítica do operador não pode deixar de ser sempre enfatizada" (p. 12).

___________________________

E. M. de Melo e Castro - Algorritmos: infopoemas. São Paulo: Musa, 1998.

Novembros

2011-09-22T18:38:00.003+02:00

Novembro foi o mês decisivo dos angolanos, o mês da independência. No último dia desse mês morreu Fernando Pessoa, o autor da Mensagem que alimentou o nacionalismo espiritual português e também o grande poeta modernista. Estas duas balizas podiam servir como pontos de partida para a leitura de Novembro, de Victor Burity da Silva. Apenas como ponto de partida e explico porquê.

Além do género

Começando por Pessoa, podemos compreender a partir dele a decisão estilística do autor, a sua filiação literária. O lastro do Modernismo português e lusófono que ele, entre outros, inaugurou, veio até hoje. Digo bem entre outros, porque também no Novembro de Victor Burity vemos a oratória insinuante e provocadora de alguns poemas-manifestos de Almada Negreiros; ou a subjetividade, o intimismo de Mário de Sá-Carneiro. Falemos, no entanto, por traços gerais – uma vez que estas referências são apenas balizas para um leitor lusófono.

Um dos traços do Modernismo foi o da fragmentação dos géneros, do quadro genológico rígido que vinha de trás - e tanto na sua versão francófona (sobretudo com o dadaísmo e o surrealismo) quanto na versão anglófona (lembro-me de Joyce, por exemplo).

A fragmentação servia uma personalização no manejo dos aparatos técnicos (regras, estruturas, conteúdos típicos) dos géneros literários. Assim, cada poeta podia fazer de um texto (ou de vários) um género próprio. Fernando Pessoa, por exemplo, fez da Mensagem uma súmula de géneros. Não misturou o ritmo da prosa com o do verso, mas foi quase só o que lhe faltou. Não saindo do mundo do verso, construiu uma sequência de poemas com uma progressão simbólica definida e com largos pontos de contacto com a sequência da própria História de Portugal. Cada um dos poemas, por sua vez, aproxima-se de um modelo épico-narrativo, ou do paradigma lírico, ou do padrão dramático – seja pelos modos da enunciação, seja pela narratividade e invocação ou pela fragmentação dos conteúdos. Mais: os assuntos estão distribuídos de acordo com essa diversidade genológica. De forma geral as personagens heroicas e bem sucedidas são coordenadas com uma enunciação na terceira pessoa; as personagens tutelares, patrológicas, coordenam-se com poemas na segunda pessoa; as personagens problemáticas, que não se realizaram a si próprias e nas quais o drama individual é por isso mais intenso, exprimem-se por uma enunciação subjetiva – ou seja: na primeira pessoa.

Ao mesmo tempo em que Fernando Pessoa experimentava esta possibilidade de programada desregulação e personalização dos géneros literários, outras experiências decorriam na semiosfera euroamericana. Entre elas sobressaem as do surrealismo, cujos exercícios de escrita automática fizeram explodir, não só o quadro genológico, também a possibilidade da sua fragmentação programada e rentabilizada para um novo género, mesmo que pessoal. Mas há também que lembrar o Ulisses de Joyce e toda uma linhagem que nele ubica.

A partir daí o texto é definido pouco mais do que pelo estilo e pelo ritmo do autor. Dependendo do estilo e do ritmo, pode evocar mais ou menos uma narrativa, uma estrofe, uma oração, etc., mas não segue o respetivo modelo. Aberta a via, sustentada ainda pela psicanálise freudiana, uma obra literária passa a ser a passagem do magma vivo que é, ao mesmo tempo, a interioridade e exterioridade do autor, a torrencialidade verbal que o atravessa venha de onde vier a palavra.

Em consequência virão também a ser intensificadas as colagens, as alusões, a intersecção dos espaços-tempos – ultrapassando o programada interseccionismo pessoano – a mistura de lugares e tempos na mesma sequência, sem pré-aviso. Como por exemplo fez o português Virgílio Ferreira em algumas das suas narrativas (v., por ex., rápida, a sombra).

É em toda essa tradição de autenticidade literária, ao mesmo tempo que de despossessão, desautorização (na medida em que o magma textual é só do autor pelo estilo, podendo os conteúdos vir de qualquer origem, não só da experiência pessoal), é dessa verdadeira revolução da linguagem poética a torrente em que se filia o estilo e a obra de Victor Burity da Silva em Novembro (ainda não li os seus dois outros livros). Talvez Victor Burity lhe diminua a despersonalização, visto que nele a experiência pessoal é o epicentro diegético e referencial e sempre centrada no círculo familiar (da família constituída, original e da possível – mas falhada – constituição de nova família). Por outro lado é das experiências mais radicais quanto ao alheamento das regras genológicas. O que parece ser uma narrativa, sem que deixe de o ser em grande parte da obra, cede o lugar a fragmentos de outras narrativas, passadas num espaço-tempo diferente daquele inicial. A cedência de lugar não é previsível, não parece programada, em alguns momentos é mesmo brusca, mantendo laços temáticos ténues com a primeira narrativa. Marca no entanto um ritmo de progressão, na medida em que a fragmentação e colagem de narrativas se acentua conforme nos aproximamos do final – acentuando-se, assim, o caráter lírico (visto que, pelo menos para mim, a lírica se caracteriza pela fragmentação dos conteúdos – o que permite que possamos juntar qualquer fragmento a qualquer outro, de qualquer origem, tornando o processo de colagem infinito em número e modo, sem quebra de semiose ou de efeito estético, muito pelo contrário). Esta é, portanto, uma obra que se inicia próxima da narrativa e termina próxima da lírica.

Ritmo

O ritmo do livro é também notável: um ritmo nervoso, acutilante, inquieto, próprio de alguém que sabe da morte, que a teve e tem rente aos olhos, herói miúdo assustado na barriga da guerra. Não é um ritmo de verso, mas podia ser. Se devidamente fragmentados, muitos parágrafos podem virar estrofes, intensificando assim a hibridação genológica. Pelo ritmo também, de quando em quando, garante-se um efeito de veemência que agita mais o leitor, fazendo-o reagir de imediato, à flor da pele.

Contrariamente ao que pensam leitores ingénuos, o ritmo é uma das componentes incontornáveis da prosa. A prosa de cada escritor tem um ritmo próprio, que pode ser quantificado, analisado metricamente e prosodicamente como qualquer verso ou estrofe. Junto com os sons recorrentes forma-se um somatório musical, uma vasta rede de segmentos melódicos reiterados e diferenciados, que nos acompanham o ouvido ao longo da leitura toda como se fosse uma voz – a do autor – a conversar connosco, a fazer-nos companhia. Essa voz envolve-nos numa ambiência que se vai depois dinamizar nas relações possíveis entre sons e conteúdos diegéticos e noéticos. De maneira que o ritmo, a melodia, a música, tal como na lírica, pode-se dizer que é metade da obra. Como se vê pelo breve comentário do parágrafo acima, também nos transmite, por si só, conteúdos diegéticos e noéticos.

Conteúdos (Novembros)

A outra vertente é a dos conteúdos. Essencialmente centrados em Novembro de 1975 e no início da guerra civil. Bipartido (ou tripartido?) o país avançou para a independência no meio de muita injustiça, de muito ódio, muito egoísmo e a desonestidade que aumenta no caos, no fogo arbitrário das armas. Cada um foi contando os mortos do seu lado, cada família dispersando-se, com a raiva a crescer para cima dos ‘outros’, os que estavam no ‘outro lado’ e eram, portanto, os causadores imediatos e visíveis da desgraça que nos arruinava. De maneira que a alegria pelo objetivo tão árdua e longamente conquistado vinha misturada com o peso do que se perdia – que não era pouco. Victor Burity da Silva podia escamotear ou sublimar isso, mas não. Construir a figura de um autor autêntico, frontal, que se nos apresenta como é, constitui a mais marcante recorrência desta obra e, também nisso, a independência (Novembro) sai retratada por paradoxo, porque foi mesmo um momento paradoxal, difícil ao mesmo tempo em que alegre.

O principal conteúdo, em Novembro, prende-se portanto com a narrativa inicial, justamente a da fuga do Uíge para a capital de uma família tradicional de Luanda afeta ao MPLA e perseguida pela FNLA. Nuamente o autor expõe o seu sentimento face aos carrascos, o sentimento geral das vítimas, o da injustiça da perseguição, o da tragédia das mortes e mesmo da sobrevivência, o dos que perdem e, perdendo, ficaram sem direito nenhum.

Outros conteúdos se juntam, próprios de quem viveu as separações derivadas da guerra, das dificuldades e das intolerâncias. Por exemplo o que sugere uma narrativa de re-encontro e regresso, muitos anos depois, centrada na espera, no aeroporto 4 de Fevereiro, pela paixão que a lâmina de 1975 havia separado inapelavelmente. Mas também segmentos narrativos aparentemente aleatórios e relativos à vida literária e cultural angolana ou portuguesa – por vezes angolana e portuguesa – onde o tempo civil é marcado pela reação a declarações de escritores ou políticos feitas pouco antes da publicação do livro. No sistema de cruzamentos em que se estrutura esta narrativa aleatória cabem todos os elementos, condicionados naturalmente pela perspetiva de quem escreve. É esta perspetiva que limita o avanço para o extremo da colagem das falas que nos passam, que se cruzam dentro de nós. Na medida em que o fio centralizador é a composição de uma personagem autoral, o que vem ao texto será necessariamente rentabilizado para a composição noética e o retrato psicológico do enunciador-autor.

Um dia será possível reunirmos os fragmentos que todas estas obras-depoimentos são para analisarmos, com maior distância afetiva, o mosaico tenso e violento sobre o qual se fundou uma parte ainda não sarada da nossa nacionalidade. Mas isso é lá mais para a frente.

Por agora, o que podemos dizer é que Novembro, de Victor Burity da Silva, traz um alargamento e uma atualização à literatura angolana, de que ela bem necessita. Com efeito, a nossa literatura de intenção narrativa sucumbe geralmente à programação prévia de um rígido esqueleto diegético e estilístico, em geral próximo do realismo, com uma intriga elementar. Alguns contos de João Tala fogem a isso; algumas narrativas curtas, entre conto e crónica (por exemplo de Carmo Neto e de José Eduardo Agualusa), igualmente. Mais dois ou três casos, em geral esporádicos e, quanto à linguagem, sem dúvida que o de Manuel Rui avulta. Mas a maioria esmagadora dos nossos narradores contém-se, reprime-se de modo a formar uma estrutura ‘séria’, unilinear, com princípio, meio e fim bem definidos. Aliam à estrutura diegética ‘séria’ uma sintaxe fácil de mastigar e repetitiva, ou forçadamente cheia de localismos. E o pacote está pronto. Se, por acaso, um foge da intriga típica, não foge da sintaxe típica; se foge da sintaxe típica, não foge da intriga típica. Há cerca de 60 anos…

Conclusão

Neste contexto, a obra de Victor Burity vem revitalizar a nossa literatura com a sua autenticidade e liberdade genológica e linguística. Ao mesmo tempo não deixa de contribuir também para o aprofundamento, ou a ultrapassagem, de uma prática já conhecida na semiosfera euroamericana, porque assume essa erosão total das balizas genológicas, ao ponto de fazer desaparecer a própria noção de narrativa. E, no entanto, fá-lo sem perder um último fio de sentido: o da pessoa (personagem) do autor, ela própria em magma.

Óscar Ribas em Lisboa em 1932

2011-09-02T20:13:00.000+02:00

Óscar Ribas viveu em Benguela, como já toda a gente sabe. Pessoalmente me disse que tinha sido Augusto Bastos a introduzi-lo à escrita literária e que as suas primeiras obras tinham muita influência do novelista e etnógrafo benguelense.

A noveleta O resgate de uma falta foi publicada ali, no Jornal de Benguela, em 1929 saindo em livro também. Faz parte das duas primeiras obras literárias que publicou (a outra chama-se Nuvens que passam e é de 1927) e que achava entusiasmos de juventude.

Óscar Ribas tinha estado em Portugal e revela o seu conhecimento da vida portuguesa nessa noveleta (qualquer coisa entre conto e novela, como suponho que pensava o grande ficcionista caboverdiano António Aurélio Gonçalves quando cunhou o termo).

O que eu não sabia é que ele tinha voltado a Portugal. Desconheço ainda o motivo que o levou lá, talvez a cegueira que já se manifestava - o que terá feito com que viajasse acompanhado. Uma local do Jornal de Benguela de 1932 dá-nos conta da sua chegada à cidade já então das acácias e das casuarinas. Não lhe dá particular relevância, o que não deixa de ser estranho tratando-se de um escritor que publicara o seu folhetim naquelas páginas. Mas integra-o numa lista de passageiros desembarcados no Lobito no dia 15 de Março desse ano, juntamente com Joaquim Ribas.

No encontro que tive com ele, não me referiu nunca esta sua viagem. O dado pode, no entanto, ser cotejado com aquelas páginas da sua autobiografia romanceada (Tudo isto aconteceu) em que Osvaldo (a personagem que fica cega ainda jovem) reúne algum dinheiro e vai a Lisboa tratar-se, melhorando muito pouco, de tal forma que acha que não valia a pena ter ido. Foi e voltou com o irmão mais novo, Jorge, beneficiando ambos de algum apoio do pai e, sobretudo, das economias feitas por Osvaldo.

A dupla de nomes dá-nos uma chave para descodificar a relação entre a autobiografia romanceada e a biografia de Óscar Ribas: a inicial dos nomes é igual, como se pode ver em Osvaldo e Óscar, Jorge e Joaquim, Relvas (apelido dos irmãos e do pai em Tudo isto aconteceu) e Ribas (apelido do pai e dos filhos na vida real).

A data avançada no Jornal de Benguela é a do regresso. Não sei quando partiram. Em Tudo isto aconteceu há uma passagem (p. 296) em que um professor liceal recém-chegado de Portugal (Saraiva de Carvalho) leva os alunos ao anexo onde morava Osvaldo. Na entrevista pergunta-lhe quando é que ele tentou curar a cegueira indo a Portugal. A resposta é taxativa:

Em 1931. Portanto, há vinte e sete anos.

Quantas foram as aventuras policiais do reporter Zimbro?

2011-09-02T19:46:00.001+02:00

Sabemos pelos biógrafos da publicação, por Augusto Bastos, destas Aventuras. Pouco mais.

Pesquisando no Jornal de Benguela encontrei duas aventuras, publicadas em 1931 e 1932: A máscara azul e O sinal da morte.

O jornal e o novelista consideravam tratar-se de dois episódios, mas o termo não corresponde ao que hoje cunhamos com ele. Trata-se de duas estórias independentes uma da outra, mantendo-se, de relevante, o palco ou cenário (a cidade de Benguela) e as duas personagens principais: o reporter e detective amador Zimbro; o seu ajudante Manuel da Silva.

Digitalizei todo o segundo 'episódio', que estou a preparar para ir colocando no blogue. Faltam-lhe, no Jornal, quatro partes (cada peça publicada incluía geralmente dois pedaços de dois capítulos, acabando o anterior e começando o próximo - para manter a atenção do leitor bem presa). Por isso não direi que faltam 4 capítulos, mas sim 4 partes.

Digitalizei já grande parte do primeiro 'episódio' mas faltam mais partes desse no Jornal, segundo me pareceu, sendo a sua publicação menos regular.

Num dos números de 1932, o 20.º (de 26-1-1932) na p. 2, o jornalista, ou o diretor, anuncia:

Aventuras policiais do reporter Zimbro

O nosso presado amigo Augusto Bastos, que publicou, em folhetins, neste jornal, duas novelas policiais da sua autoria, resolveu mandar imprimir, em folhetos, a sua continuação.

O primeiro fasciculo, que acaba de ser publicado, intitula-se O Misterio dos dedos sangrentos, e constitui um dos mais notaveis trabalhos do afamado reporter Zimbro, que a fertil imaginação de Augusto Bastos criou e soube tornar imorredoiro.

A capa do interessante trabalho do nosso novelista policial vem animada com a figura insinuante do afamado reporter – detective – figura que se ajusta perfeitamente á ideia que dele se pode conceber, atravez a sua descrição, nas paginas animadas das suas novelas.

O Misterio dos dedos sangrentos encontra-se á venda na Papelaria de M. de Mesquita, onde se recebem pedidos.

M. de Mesquita era o fundador e principal proprietário do Jornal de Benguela, durante vários anos seu diretor e negociante muito ativo naqueles anos. Era muito provavelmente maçom, tal como Augusto Bastos. Estiveram, em alguns momentos, afastados politicamente, mas sempre se reaproximaram. Quando mais afastados estiveram foi por ocasião dos acontecimentos de 1917. Após as revoltas do Seles e de Amboim os colonos andavam nervosos e atiçados. Em Benguela, no mês de Junho, a partir de indícios insuficientes, manifestaram-se numa noite organizando-se contra o que supunham estar a preparar-se: uma revolta nativista e um movimento de mata-brancos. Augusto Bastos, nos números do Jornal de Benguela publicados em Junho - e que fazem referência positiva à reação dos colonos - não é citado. No entanto foi preso e acusado de ligações à inventona (tudo indica que o fosse) nativista. M. de Mesquita (que não era o conhecido 'Mesquita Kodak') foi dos que desde cedo encabeçou tal reação e se viu acusado, com os outros, de querer apenas protagonismo político - do que se defende nas páginas do Jornal. O governador provincial da época, segundo os colonos, não queria reagir nem prender ninguém, pois não achava que houvesse indícios suficientes de uma revolta real. Augusto Bastos veio a fazer parte do grupo que defendia a continuação do governador à frente dos destinos da província de Benguela, enquanto M. de Mesquita e o Jornal insinuavam (ou mesmo defendia explicitamente) que ele devia partir.

Como se mostra pela posterior publicação das Aventuras de Zimbro, os dois terão voltado a ser bons amigos e a novela do nosso escritor saiu nas páginas do Jornal de Benguela antes de sair em livro.

Nos restantes números de 1932 não deparei com mais referências à obra, pelo que deduzo que se tenha vendido toda rapidamente. É natural, uma vez que há referências no próprio Jornal ao interesse que produziram as duas novelas ali publicadas.

Mas o título, O mistério dos dedos sangrentos, não coincide com nenhuma das novelas publicadas no Jornal. Daí se conclui que deve tratar-se de uma terceira aventura do nosso reporter.

Pode-se, ainda, aventar a hipótese de Augusto Bastos ter publicado em fascículos as obras (eu já li todos os números de 1933 e de 1935 sem encontrar qualquer outra referência), ou só ter publicado esse fascículo. O facto é que, talvez pela rápida venda (e previsível número reduzido de exemplares) e pelo tipo de leitores (interessados no sensacionalismo, no localismo, pouco motivados literariamente) os exemplares escassearam logo e até hoje ainda não se tornou público nenhum. Tenho procurado em bibliotecas portuguesas e angolanas sem ter encontrado nenhum.

As primeiras novelas policiais angolanas tornaram-se, assim, elas próprias, um mistério a desvendar por algum detective amador.

2011-09-01T23:19:00.002+02:00

Acerca dos equívocos em torno da figura e da obra de Gilberto Freyre, convém ler estas passagens do seu texto «Civilização, religião e arte»:

"Impressionou-me há alguns anos, nos meus contatos com o Oriente e com a África, o erro que, a meu ver, vem sendo cometido, em várias dessas áreas, por alguns dos representantes não só protestantes como até católicos do cristianismo, entre as populações não cristãs, das mesmas áreas, ao identificarem tais europeus e quase europeus, nessa representação, o cristianinsmo com um tipo de civilização que é apenas uma civilização há séculos cristianizada - em parte cristianizada: a europeia ou ocidental. Trata-se de uma identificação arbitrária que só tem feito prejudicar o cristianismo: religião cuja universalidade, sendo plurirregional, não deve ser reduzida à expressão do pretendido valor universal de estilos e de instrumentos europeus de civilização, alguns de duvidosa capacidade de universalização; ou válidos apenas na sua região ou na sua área ecológica."

É neste sentido que ele vislumbra na chamada Escola de Sagres, orientada pelo Infante D. Henrique, uma intenção de saber universal - e portanto elogia-a, não por lusismo, antes por se abrir ao saber do outro. Elogia-lhe, nomeadamente,

"o esforço no sentido de ligar-se ao saber do europeu o saber de outros povos; ao saber adquirido por europeus no estudo da região europeia - de suas sub-regiões frias e temperadas - o saber desenvolvido pelos estudiosos de outras regiões, através do estudo ou da análise dessas outras regiões."

Esta perspetiva, que está presente na ensaística de M. António, ainda se deve conjugar a uma segunda consideração sobre as culturas europeias e euro-americanas:

"Lembremo-nos do seguinte: que a civilização europeia, completada hoje pela anglo-americana, é uma civilização que não tendo se originado no trópico se sente estranha em regiões tropicais; e que até hoje não conseguiu estabelecer-se em sua pureza em qualquer área tropical."

Por vezes se permite o sociólogo ainda generalizações sem nenhum fundamento histórico, por exemplo quando generaliza a "os portugueses" uma característica presente em alguns deles e em alguns momentos da sua colonização. Mas o que me interessa aqui é a visão ecológica da cultura, a visão ao mesmo tempo radicada e aberta, que lhe permite reassumir no final do texto:

"Um dos erros de muito cristão e até de muito missionário católico em terras pagãs tem sido este: o de se considerarem propagandistas menos de um cristianismo capaz do máximo de universalidade através do máximo de plasaticidade, de variedade e diversidade nas suas expressões de cultura - inclusive de arte - que de um cristianismo superiormente europeu, intransigentemente gótico, culturalmente medieval, associado não só ao branco da pele e ao louro do cabelo dos europeus [os europeus são todos loiros?] como às suas estilizações artísticas de Deus, dos santos, dos anjos: São Josés sempre de barbas ruivas, Meninos Jesus sempre de olhos azuis, Nossas Senhoras sempre de face cor-de-rosa, anjos sempre albinos; e todos vestidos de túnicas gregas e de togas medievais; penteados à europeia; adornados com adornos europeus. semelhante arte nunca foi principalmente cristã quando pretendeu estender-se assm europeia a povos não europeus: foi imperialmente europeia. foi racista. foi burguesa. foi imperialista. e em vez de uma arte de paz, que conciliasse o não europeu com o europeu, foi uma arte animadora de preconceitos: preconceitos de superioridade da parte de europeus para com não europeus; preconceitos de inferioridade da parte de não europeus, em face de europeus cujo cristianismo se apresenta aos olhos de povos pardos, amarelos, pretos, vermelhos, através de uma arte identificada de modo absoluto com brancos, louros, albinos."

Catolicismo significa universalidade. Para um católico, as manifestações anteriores à conversão podem ser animadas por um espírito pré- ou protocristão, por pessoas que sentem de alguma forma a presença de um Deus sublime e subtil, transcendente e imanente.

O cristão percebe nas formas précristãs essa antecipação da conversão e promove uma percepção cristianizada delas. Não europeizada ou africanizada ou americanizada, etc., mas cristianizada. Quero dizer: mostra como nelas se manifestava já a sublimidade de um Deus que encarna para vencer a morte morrendo como homem e ressuscitando no esplendor da sua inteira verdade.

Foi assim que surgiu uma arte cristã europeia, com base no paganismo dos povos que habitavam no continente, aliás várias artes cristãs europeias, porque variavam conforme a zona da Europa em que se instalavam, justamente por esse conluio sublimador do espírito do lugar. Porque, lembremo-nos, o cristianismo nasceu no que hoje são a Palestina e Israel, espalhou-se primeiro pelos países vizinhos e depois é que veio para a Grécia, daí para Roma e daí para todo o império romano.

O choque provocado pelos jesuítas portugueses que chegaram à Etiópia (e tiveram que expulsá-los passado pouco tempo, dada a sua intolerância) foi o choque da atitude criticada aqui por Gilberto Freyre contra um cristianismo desenvolvido numa outra semiosfera e numa outra esfera biológica, ambiental, histórica, etc. Contrasta ela com a do português, anterior, Pero da Covilhã (de provável origem judaica ou hebraica), que ali acabou fixando-se e trabalhando a sua universalidade sob a sombra do Prestes João, quer dizer, do cristianismo etíope.

Isso mostra que é preciso relativizar algumas generalizações de Gilberto Freyre, mas também que ele tinha razão no que dizia, no seu ponto de partida, que era essencialmente cristão e não europeu - mas brasileiro.

Um almoço e um cabinda

2011-09-01T20:19:00.000+02:00

Augusto Bastos, inteligente e profícuo escritor, investigador e político benguelense, escreveu nos anos 30 o que talvez seja o primeiro policial angolano: As aventuras policiais do reporter Zimbro. Por mais que procure ainda não me deparei com tal livro.

Descobri, sim, uma primeira publicação em folhetins no Jornal de Benguela, incompleta (embora com a maioria esmagadora dos capítulos). Isso vai suscitar-me comentários e estudos mais prolongados - e a extensão do texto não fica bem aqui. De resto, preciso prepará-lo primeiro para divulgação, pois contém muitas gralhas e uma grafia confusa.

Repasso entretanto este excerto hoje desconhecido e sempre delicioso, que narra um almoço por alturas de 1879 (ano em que penso que se desenrolam as 'aventuras'). O almoço, nesse tempo, era servido por volta das 10h da manhã.

Mantive a ortografia tal como na fonte. Mesmo as gralhas, que vão assinaladas.

"O reporter, cerrando as palpebras e tirando do seu fino cachimbo de espuma com pipo de ambar e anilha de ouro grandes rolos de fumo de bom tabaco holandez, que, em poucos minutos saturam o ambiente, recosta-se bem no canapé de palhinha em que estava sentado, cruza os braços e as pernas e põe o pontencial [sic] dos neurones em locubração concentrada.Os dois detectives amadores caem em profunda meditação.

Os ponteiros do relogio avançam, porém, e os minutos correm. Os dois raciocinadares [sic] não dão pelo tempo. Por fim são arrancados ao mundo interior das ideias pelo bater metalico do pequeno martelo na campainha do relogio anunciando as dez horas da manhã. – Horas do almoço.

Á porta do gabinete de trabalho do reporter-detective assomou a cabeça da ladina Berta, de feições simpaticas, que, pediudo [sic] prêvia licença, anunciou:

- Senhor, o almoço está na mesa!

- Abençoada noticia! – exclamou Manuel da Silva ao mesmo tempo que, preguiçosamente, estiraçava os braços e as pernas.

- E a respeito de apetite? – perguntou Zimbro.

- Devorador, como sempre.

- Vê se bem que não há mal que lhe chegue.

- Os exercicios mentaes constituem para mim um poderoso aperitivo. Até sinto cocegas nas paredes do estomago.

- Para a mesa então, meu caro Silva, e não poupe as iguarias do nosso cosinheiro, que não há quem o suplante na arte culinaria.

- Lá isso, não há, não. Ou não fosse ele cabinda!

- Que são os melhores mestres de cosinha, que tenho conhecido em Africa.

- Incontestavelmente.

Os dois amigos haviam chegado á casa de jantar, que era uma varanda aberta sobre o quintal, como tinham quasi todas as casas nesse tempo, e tomaram logar à mesa, um de fronte do outro

Sobre a mesa, comprida e estreita, alinhavam-se, em travessas e em pratos cobertos, umas seis iguarias, entre ensopados (como antigamente se chamava aos guisados) fritos e assados, enchendo o ambiente de aromas que, expulsando o fastio, despertavam um apetite luculino.

É que mestre Tate, o abalisado cosinheiro do reporter Zimbro, não poupava a dispensa bem fornecida do patrão, e condimentava fartamente as exquisitas iguarias, que a sua habil mão preparava, e a sua fertil imaginação préviamente ideava, com temperos picantes, fortes e bons, em que entravam a pimenta, (então chamada do Reino) o colorau, o gindungo, o cravo da India, a canela e outros adubos culinarios.

Os dois amigos, em tête-á-tête, atacaram vigorosamente os primeiros guisádos, pondo os maxilares em exercicio activo. Retinem os talheres numa esgrima de constante cadencia e ouve-se o glu-glu do então afamado vinho de pasto da casa Bento Pereira, de Lisboa, correndo da bojuda garrafa de cristal para os copos.

A simpatica preta ladina Berta, ajudada por um molequito de nome Catraio, vae fazendo o serviço de mesa, num vae-vem de passos e de meneios dengosos e elegantes.

Para sobremesa, Berta apresenta queijo flamengo com bananas e uma lata de gelêa de marmelo com acompanhamento de vinho do Porto, da antiga marca «D. Luiz».E para rematar o suculento almoço, como eram todos nesse tempo, o aromatico café bem fumegante, acompanhado do classico calice de genebra «Leão»

Zimbro acende o seu inseparavel cachimbo de espuma e Silva entala entre os dentes um puro havano."

Bom apetite!

Descoberta uma nova raça nos EUA em 1931

2011-08-30T19:19:00.002+02:00

“O antropologo americano Edwin Embree acaba de surpreender os seus compatriotas com a descoberta de uma nova raça, que denominou americana-morena. Os elementos que contribuiram para ela são sangue de branco, de indio e de negro, devendo-se a sua iniciação a figuras distintas como Tomas Jefferson e Tyler.

Na América há 12 milhões de americano-morenos, estando-lhes reservado, segundo o professor Embree, o futuro da grande nação.

Isto é só para chocar a vaidade de certos apaixonados americanos de cabelos loiros…”

(Jornal de Benguela. 272 [23-12-1931] 1)

As casuarinas da Praia Morena

2011-08-30T09:44:00.001+02:00

Pedro Vila Nova (Pedro Severo d’Assunção Vila Nova, também advogado provisionário) foi muito tempo secretário e chefe de secretaria da Câmara Municipal de Benguela. Não sei se nele se inspirou João Maria Vilanova, poeta da CPLP e, particularmente, de Vinte canções para Ximinha. João Maria, caso não seja pseudónimo, pode mesmo ser filho, ou família, de Pedro Vila Nova, pois havia só uma família com este apelido por ali. Certo é que se espalharam por Benguela uma série de Vila Novas, incluindo D.ª Izabel Eunice (filha de Pedro) e António Duarte, o nosso protagonista de hoje.

Tenho dúvidas sobre o papel do patriarca Pedro Vila Nova na transição da Presidência legal da Câmara de Augusto Bastos para a Comissão nomeada arbitrariamente pelo Governador-geral da época. Acho que, a partir de certa altura, estava dissimuladamente do outro lado. Um parente chegado, não sei se filho, António Duarte Vila Nova, tendo-se formado como regente agrícola, foi nomeado responsável pelo jardim municipal - ou seja: jardineiro regenciado.

Ele deu um contributo significativo para a fisionomia atual da cidade. Foi o autor do desenho e ajardinamento do Largo da Peça, nos anos 30. Arborizou a maioria das ruas da cidade nos mesmos anos 30 e fim de 20. E também foi responsável pela colocação das casuarinas na Praia Morena - tão características que nem nos passa pela cabeça que foram lá postas por um projeto urbanístico.

Uma local do Jornal de Benguela aproveita para noticiar o facto e elogiar o arquiteto dos jardins de Benguela:

“O ilustre encarregado do Jardim Municipal, que ultimamente tem arborisado grande numero de ruas da cidade, acaba de encher de acasuarinas a avenida marginal, ao lado da praia, que ultimamente tem tido a nota alegre duma franca e saúdavel concorrência.

É êste mais um melhoramento que nos cumpre salientar pelo que representa, como embelezamento, para o local procurado.”

Jornal de Benguela. - n.º 267 (16-12-1931) 1.

Escritores en el taller

2011-08-21T20:30:00.001+02:00

Para quem se interessa por criatividade literária, convém ler a recensão (e, pelos vistos, o livro)

Escritores en el taller: XAVI AYÉN

Gilberto Freyre: crítico literário

2011-08-20T18:40:00.004+02:00

Escritor de mão cheia, capaz de mostrar ou sugerir pelo estilo aqueles conteúdos a que se refere, como também de avaliar imparcialmente o nível artístico dos seus heróis literários, Gilberto Freyre foi um bom crítico literário.

Sendo nele centrais as preocupações sociológicas e antropológicas, avalia também os escritores pelo seu trabalho sociológico. Não identifica só visões, posicionamentos, ideias – como se a literatura se resumisse a ilustrar o pensamento; também não usa somente a literatura como pretexto para reflexões sociológicas. Observa como o escritor, por exemplo um romancista, vai construindo uma proposta sociológica – observação, teoria e descrição de uma comunidade ou de um país.

Um dos textos exemplares a este nível é «Interpretando José de Alencar», incluído na antologia Vida, forma e cor (v. anterior). Ele vê como José de Alencar, em consciência, constrói uma obra linguisticamente, sociologicamente e ideologicamente tropical e, para ser mais específico, lusotropical.

Aqui se impõe um pequeno esclarecimento. Quase no princípio do texto Gilberto Freyre explica a sua tese sobre a formação do Brasil. É de lembrar que ele estudava a presença portuguesa nos trópicos, em particular no Brasil, e achava-a integrada na presença ibérica na América. De maneira que centrava o seu discurso nas transformações que os portugueses foram sofrendo em quotidiana interação com negros e índios e a geografia local até se irem misturando e se criar aquela classe patriarcal que veio a governar o Brasil tantos anos.

A sua tese, neste âmbito, afirma que a formação do Brasil, cultural e sociológica, se explica “principalmente como expressões ou resíduos de uma formação processada antes em torno da família patriarcal e escravocrática do que em volta do Estado, da Igreja ou do indivíduo”. Continuando limitados ao país brasileiro, é na Casa-grande e na Senzala, nessa complexa unidade familiar, económica e social, que se faz o perfil identitário. Daí que Gilberto Freyre dedique ao estudo da Casa-grande e da Senzala a maioria das suas melhores páginas.

A instituição Família (dentro e à margem do sistema escravocrático), “mesmo quando o artista ou o escritor brasileiro foi ou é um revoltado contra esses motivos e essas condições de vida […] mesmo em tais casos o familismo transparece da arte ou da literatura coloniais, do século XIX e até dos nossos dias, no Brasil, como a mais poderosa influência à base do que é mais dramático ou mais patético nessa literatura e nessa arte” (pp. 129-130).

Confrontando José de Alencar e Machado de Assis, Gilberto Freyre acha que é o primeiro quem mais imbuído está desse familismo que é o primeiro dos brasileirismos literários, o fundamental ou fundante. Não partilho deste género de oposições (como a que em Portugal se faz entre Camilo e Eça, em Angola entre Agostinho Neto e M. António, faz-se esta no Brasil entre Alencar e Machado – são só dois exemplos). Mas o que me interessa é o estudo literário realiado pelo fundador do lusotropicalismo. Ele mostra como Alencar vai artificiando (de forma a parecer natural) a brasilidade nos mais diversos níveis: fauna, flora, paisagem, culturas, personagens, modas, costumes, mobiliário, até ao formato dos pés de moça.

Como verdadeiro poeta, Gilberto Freyre observa a musicalidade, o jogo de sons que anima a frase de Alencar (pp. 139 e 146), a par da cor local do vocabulário (repetidamente referida). Como verdadeiro crítico sabe e reconhece que Alencar não foi o escritor de génio que pretendia ser, apesar das virtudes que lhe aponta (“faltou, na verdade, a Alencar, além do ânimo cearense, nele tão forte, potência artística: a potência de um artista verdadeiramente criador como Villa-Lobos na música ou Euclides da Cunha no ensaio” – p. 148). Como se fosse um teórico da receção avalia também a receção do escritor no Brasil e regista a frequência e multiplicidade de nomes brasileiros que saíram das páginas do romancista de Iracema (id.).

É, portanto, um crítico muito completo este Gilberto Freyre e, sem deixar de viver pela crítica o lusotropicalismo, não deixa de ser mais do que um lusotropicalista quando faz crítica literária. É isso e mais alguma coisa, sem contradição mas sem limitação. Pelo que dele podemos colher mais lições do que as habituais.

Num momento de hesitação e choque entre relativismos, sociologismos, culturalismos, esteticismos e impressionismos, o seu exercício crítico parece-me constituir um exemplo salutar, uma visita a agendar.

Gilberto Freyre: criatividade, arte e ciência

2011-08-20T11:28:00.001+02:00

Gilberto Freyre tem sido discutido por angolanos mais em função das eventuais relações com as autoridades coloniais. O mesmo acontece com o lusotropicalismo. No entanto, a obra freyriana tem um interesse muito mais vasto.

A publicação de Vida, forma e cor pela é-realizações (São Paulo: 2010), reunindo vários textos dispersos, é uma demonstração cabal disso.

Uma das vertentes interessantes e comuns a vários textos é a da modernidade como “continuidade criadora” – assim realçada pelo conciso e completo prefácio de Ângelo Monteiro. Outro aspeto interessante faz alinhar Gilberto Freyre com todos aqueles que perceberam (numa altura em que isso não estava na moda) que nunca haverá políticas científicas, pois a política é uma arte e só pode sê-lo.

Lembra também Ângelo Monteiro que o autor, neste livro debruçando-se sobre arte e artistas (incluindo os da palavra), começou por incomodar, “justamente como artista da palavra”, aqueles que lhe criticavam a literariedade do estilo (que devia ser ‘científico’) e aqueles que a não reconheciam por estar a fazer ciência. Em ambos os casos havia o mesmo preconceito subjacente: a incompatibilidade entre arte e ciência, que tornaria irreconciliáveis o discurso da ciência e o poético, literário ou simplesmente artístico. A obra e o pensamento de Gilberto Freyre foram também uma luta contra esse preconceito e uma séria tentativa para superá-la pela prática.

Ângelo Monteiro cita uma passagem sobre esta relação entre arte e ciência na conceção freyriana. Vou transcrevê-la aumentada e deixar-vos com ela. Antes, porém, quero notar que ele se coloca assim numa linhagem de pensadores lusófonos que defendem o conluio, a proximidade e a mesma origem para a criatividade científica e artística (era o caso de Sampaio Bruno, por exemplo).

Segue a transcrição:

[…] sou dos que pensam que não há fronteiras rígidas entre a região da poesia e a região da ciência. Da ciência criadora, é bem de se ver. Se – para voltarmos às palavras de um poeta que é, ao mesmo tempo, um estudioso do fenôneno poético, Murilo Mendes – a poesia é “força de transfiguração”, também o é a ciência criadora: aquela ciência como que apocalíptica e quixotesca, tantas vezes próxima do ridículo e do absurdo, que é a mais alta das ciências. Apenas não está completa sem a pedestre, a gramatical, a prosaica, a útil, a que lhe faz as vezes de Sancho Pança. Para Ellis [Havelock Ellis, “humanista e cientista inglês e também poeta”], o próprio Darwin – tido por alguns por cientista pedestre – foi um daqueles transfiguradores que tanto por meio de números como de palavras, de imagens como de sons, dão expressão poética à natureza, à vida, ao homem. Pois só um poeta – pensa Ellis – teria sido capaz de, da simples leitura de Malthus, “conceber a seleção natural como a principal força criadora da infinita sucessão de forças vivas”; ou a teoria da pangênese. /// Tanto a poesia como a ciência criadora nos comunicam alguma coisa que é como uma virgindade: virgindade no ver, no ouvir e no pensar. São as duas juntas que desembaraçam o homem de tendência para se tornar convencional ou se endurecer dentro de convenções; para simplesmente soletrar os rótulos em vez de ver as coisas; para simplesmente escutar os ruídos já catalogados do mundo em vez de ouvir as vozes novas dentro e fora dos mesmos ruídos.

(pp. 128-129)

Biografia e analogia

2011-08-17T00:20:00.001+02:00

Geralmente os estudos biográficos procuram uma articulação entre o texto artístico e os factos da vida do autor. Mas pode não ser assim.

Essa articulação pode ser dialética, pode procurar compreender que facto terá levado a um pensamento ou a um sentimento recorrente na obra, mas em geral ela funciona por um pressuposto não assumido, julgo mesmo que não consciente: o de que a relação entre biografia e obra há-de ser de carater analógico na base. Portanto: de que há uma similaridade entre um dado biográfico e um dado artístico.

Ora o pensamento e a criatividade exercem-se por semelhança e por contraste; também o autor pode assumir ou negar um facto e a importância que ele tem - assumir ou negar perante si próprio ou perante os outros.

A retomarem-se as comparações entre biografia e obra literária, parece-me que o estudo deve ser totalmente reformulado para prever relações de contraste e de negação.

Muitos leitores ficam dececionados quando conhecem o 'seu' autor. A deceção vem de ele não corresponder à imagem que fizeram a partir dos seus livros - em geral é o contrário, desmente essa imagem, contraria os valores que o autor textual parecia testemunhar e assumir.

Só uma comparação pelo contraste poderá explicar essa desilusão dos leitores, o distanciamento entre uma biografia real e uma figura textualmente construída.

Quintiliano

2011-08-16T11:56:00.000+02:00

A consciência vale por mil testemunhas.

Domingos Florentino Vocifuka colonyañe

2011-08-15T13:46:00.006+02:00

Faz algum tempo que não tomava contacto mais demorado com a poesia de Domingos Florentino. Tanto que foram saindo vários títulos e não li todos. Pude agora desfrutar da leitura de Vocifuka colonyañe (o diário da ilha Garças), publicado pela UEA em 2007.

Prefaciado por Akiz Neto, o miolo da obra estrutura-se em dois tomos, sendo que o primeiro subdivide-se em três cadernos. O que faz pressupor, desde logo, duas coisas. A mais específica: estamos perante uma obra com pretensão de totalidade organizada; segunda: que se justifica por isso os índices ficarem no começo dos livros, para irem desde logo orientando a leitura.

A leitura começa por ser orientada no título, escrito em umbundo com tradução – traduversão – em português entre parêntesis. O título remete-nos para uma ave que se traduz por garça. Esse pássaro pode viver junto de águas pouco salgadas mas habita geralmente junto a rios e lagoas, aumentando muito em número na época da chuva. Uma espécie particular, conhecida pelo cancioneiro popular umbundo, é a ‘garça’ que se alimenta de insetos e limpa geralmente a pele dos bois enquanto eles pastam junto a rios e lagoas. Lembro-me de memória destes versos: onhyañe, onhyañe, / vyakanh’ o vava (a garça veio beber água). O termo colonyañe nos remete, portanto, para uma ave fortemente ligada à água, elemento por sua vez conotado muitas vezes com a fertilidade – por óbvios motivos, quer pela chuva, quer pelos rios. O título nos sugere, portanto, que a temática abordada se vai centrar na reprodução, na paixão que leva à fertilidade, enfim no amor. O instinto com que ela vai mexer é o da reprodução, da sobrevivência da espécie, não é o da sobrevivência pessoal, nem o da morte; o sentimento que vai transmitir-nos é o do amor heterossexual. O que não é novo, nem na poesia do autor nem, muito menos, na do mundo inteiro.

Mas o título remete-nos ainda para mais alguns aspetos que no livro se vão desenvolver: a tensão criativa entre duas línguas (portanto, o bilinguismo do autor e da obra e da comunidade em que ambos inicialmente se inserem); os mitos e os instintos da espécie humana; a cultura e a geografia peculiares de uma zona de Angola, representada por uma das línguas (umbundo), que desenvolveu localmente esse fundo mítico e instintivo; a sua interação com uma cultura globalizada, que é a do autor que insere a traduversão do título na capa. Essa interação, que torna criativa a tensão linguística, transforma o português padrão logo na própria capa: em vez de ‘ilha das Garças’ encontramos “Ilha Garças” (elidindo a preposição e o artigo definido: “das”) e, dentro do livro, “Ilha Garças dos voos circulares” – estendendo o nome da ave por um epíteto. Assim prevenidos (espero que não propriamente condicionados, mas apenas avisados), assim prevenidos entremos no miolo da obra e nas impressões e reflexões que, entre outras, nos trará.

Comparando com os primeiros livros de poemas de Domingos Florentino, este caderno mostra uma franca e segura evolução lírica e artesanal. A intensificação metafórica sem perda de tensão significante enriquece o discurso, cujo poder sugestivo cresce igualmente por elisões e processos equivalentes de suspensão.

Ressalta, nesse jogo entre intensificação metafórica e tensão significante, o trabalho criativo – logo, transformador – aplicado a símbolos esculpidos variamente na história da nossa literatura. Por exemplo o da buganvília, tão cara à poesia do Centro e do Sul, como se pode ler em Alda Lara:

Pela estrada desce a noite
Mãe-Negra, desce com ela...

Nem buganvílias vermelhas,

nem vestidinhos de folhos,

nem brincadeiras de guizos,

nas suas mãos apertadas.

Só duas lágrimas grossas,

em duas faces cansadas.

(Alda Lara, «Prelúdio»)

Ou Pepetela, em O cão e os calus; ou, ainda e sem esgotar, Paula Tavares, que publicou um livro de crónicas intitulado O sangue da buganvília (1988).

A buganvília fica liricamente redimensionada nesta obra, sem se ignorar o que ela antes significou na poesia (literatura) angolana. Aqui dará sinal de esperança criativa (p. 31), ou da realização dessa esperança (pp. 59, 67) – em qualquer das citações acompanhada pelo sema ‘renascer’ e, na última, como em Alda Lara, também associada à mãe (negra, mãe do poeta, mãe-África) e ao regresso.

O primeiro dos poemas em que aparece a figura da buganvília é também o primeiro do livro. O poema, no seu conjunto, evoca a estrutura de algumas peças de João Maimona, pelo uso que este poeta faz da recorrência. Ele começa com uma frase lírica extremamente bem conseguida, uma abertura feliz:

O paraíso sobre os lírios soterrados já se pressentia no repicar dos sinos e na harmonização das margens acidentadas.

No final regressa ao campo semântico do lírio, já transformado:

E descortinar, nas cordilheiras desenhadas ao avesso, nos caminhos soterrados como lírios, as buganvílias por renascer.

O lírio foi tão glosado pela poesia que se tornou daquelas flores que os leitores conhecem mesmo ainda antes de verem. Veio da Europa e espalhou-se pela Ásia, depois por outras paragens. Mas, literariamente, espalhou-se desde cedo por onde circulassem livros de poesia. Esse lírio acompanha-nos à tumba (soterrado) de onde alguma buganvília vai-nos fazer renascer ou florir. É o que vai morrer – connosco. É o que não vamos ser.

Vale a pena acompanhar o percurso dos prefixos nesta pequena prosa lírica. “soterrados” remete para ‘sub’, “pressentia” para ‘pre’ e “repicar” para o repetitivo ‘re’; depois temos o ‘a’ de “acidentadas”, novamente o ‘pre’ de “preciso”, de novo o ‘a’ (de “atentar”), o ‘per’ (de persistência), o ‘a’ de “assustados”, uma terceira vez o ‘pre’ (“prever”), a seguir o ‘ad’ de “advento”. Em seguida, a angolanidade contextual torna mais natural o “desaconchegado”, sequenciado por “descortinar” (em ambos os casos contrariando a palavra); e o sentido original mais forte desse prefixo retoma-se em “desenhadas”, logo se retomando o comum ‘a’ de “avesso”, o ‘sub’ de “soterrados”, para terminar num prefixo que só tinha surgido uma vez e como sinal de repetição e que, por isso mesmo, ganha a proeminência: “renascer” (que não é somente repetir o nascimento mas também ressuscitar, voltar à vida). Acompanhando a proeminência, trazendo-lhe beleza, fica a buganvília, nesta semiose oposta (como o prefixo ‘re-’), ao soterrado lírio do desaconchego previsto, à persistência do susto esvoaçante no avesso dos caminhos.

Assim fica escrito o primeiro poema do «Prelúdio». O segundo («A Caminho da Ilha») estrutura-se por uma anáfora. O protagonista da anáfora é o mesmo do percurso lírico sugerido pela obra, que é também o poeta (o que faz pensar na Ilha como todo o poema-livro). A repetição serve para reportar as funções desse protagonista: nomear e proclamar (“quem contará o teu nome”), conter (“quem sustará o berro das cabras no cio”), desmultiplicar (“teus sonhos de areia”), estruturar (“quem alinhará teus cabelos no coro das copas das casuarinas”), reverenciar (“quem beijará o chão”), totalizar (pelo amor: “quem abarcará inteiro o mar, por tanto amar-te”).

Se repararmos com atenção, todas elas são funções atribuídas aos poetas, a maioria consensualmente. É o poeta cometido destas responsabilidades que se traduz depois para umbundo, no 3.º poema do «Prelúdio», traduversão da anáfora anterior (e viceversa). E temos aí uma primeira parte de uma simetria impefeita: no título, passa-se do umbundo para o português; no fim do ciclo introdutório passa-se do português para umbundo; retorna-se logo a seguir ao português e, no fim, o livro despede-se com um provérbio umbundo que desmente o nominalismo exposto nos poemas anteriores (v. mais adiante).

Assim ficamos prontos para entrar na peça, no interlúdio e no poslúdio, que pode assumir a forma de paráfrase, de “último clamor” ou de finale. A preparação nos disse, em resumo, que renasceria a buganvíla dos lírios soterrados e que ao poeta cabia cantar esse renascimento amoroso, em Angola, em português e umbundo.

O que vemos desenrolar-se a partir daqui é uma delicada e sentida operação estética dentro destes quadrantes e, no plano formal, completamente híbrida (entre verso e prosa, minimalismo e perífrase, verso curto e verso longo). A palavra umbundo aparece naturalmente no meio do português, como talvez suceda na própria mente do autor. É por isso que não se traduz e cabe ao leitor, quando não falante de umbundo, pesquisar para ir também descobrindo essa língua no seu convívio com a portuguesa. Pena é que, muitas vezes, o leitor não tenha acesso às traduções, porque a língua umbundo está pouco digitalizada ainda e não há muitos dicionários, de fácil acesso, preço e consulta. Porém, agindo assim, o poeta aumenta a pressão sobre a comunidade literária, e de pesquisa, no sentido de procurar e propor mais léxico na sua língua natal. É um bom exercício, bem mais consequente que os daqueles que passam o tempo a apregoar a defesa das línguas ‘nacionais’ mas pouco ou nada fazem para as divulgar.

Não se pense no entanto que, na recorrência do sema «ilhas» e até de excertos de declarações do autor quando do lançamento do livro, não se pense que este se fecha sobre uma realidade particular, obrigando a leitura a circunscrever-se a ela. Pelo contrário: aqui vemos é um universo de referências verdadeiramente universal, onde a cultura e língua umbundo florescem num jogo dinâmico de sugestões que nos levam de Angola a muitos outros países, a vários continentes e tempos, de maneira que o livro se torna, no pleno sentido, universal. No pleno sentido, não só por agrupar engenhosamente um conjunto de referências locais e universais, mas porque está centrado em sentimentos e reflexões que são também os do homem universal, aquele a quem nada lhe é estranho desde que seja humano.

O poema IX (p. 45) dá um exemplo talvez o mais concentrado e explícito deste jogo humano, amoroso, criativo e universal com raiz angolana e umbundo:

Hoje foi o dia de procriar. Do perfume das folhas de onduko e omanda, de ervas, de cinzas, de ventos, de labaredas incontroladas de fogo e fumos, deslizei aves que se perderam verticais, para lá das colinas. Planuras, horizontes e lezírias dos rios. Só assim me achei. Nos circuitos do Universo. Nas infinitas trajetórias visuais. Abertas pelo Huble.

Muitas outras peças podia citar. Acontece que esta abre também caminho para outro aspeto, que emerge de quando em quando no livro gerando assimetrias, disfemismos e boa disposição. Refiro-me ao humor que ambiguamente espreita na frase final da citação. Ele surge principalmente no «Tomo II: o mar, as coisas e o nome delas» (dedicado às mulheres angolanas por via do primeiro poema). Ali deparamos com vários nomes (ou evocações diretas) de mulheres e o humor evoca assim a graça, o chiste, a ‘boca’, melhor o dito, os jogos verbais que não são já os das crianças mas os da idade da gestação.

Simultaneamente os jogos de palavras, para além de mimarem ou ironizarem, são outra via de manifestação desta crioulidade verbal, semântica e simbólica. É muito frequente, com poetas que vivem entre duas ou mais línguas, que pelo menos uma delas vá sendo ludicamente decomposta e recomposta para sugerir palavras outras sacadas, como que por magia, do esventramento do dicionário. Lopito Feijoo, por exemplo, recorreu a tais processos largamente nos anos 80.

Coincidentemente, num desses poemas o poeta assume o seu nominalismo (wittgensteineano), com também explícita referência a Alberto Caeiro e Fernando Pessoa (para além de Sartre e Simone de Beauvoir). O seu nominalismo subtil é outra faceta da consciência multilingue que relativiza pelo menos uma das línguas de maior uso. O processo, no entanto, não fica circunscrito à língua portuguesa, como se pode ver pelo poema «Titanic» (p. 68) ou pelo poema «Chiteculo» (p. 70) em trânsito entre umbundo e português.

Não há nisso, não parece haver, um propósito de demolir alguma língua, mas uma afetividade bem humorada que vai recriando a língua tal como, por seu turno, faz Mia Couto em Moçambique.

No conjunto, esse «Tomo II» constitui-se por um paradoxo, que é finalmente o limite do jogo de possibilidades e cruzamentos semânticos. O paradoxo deriva de a secção terminar com um provérbio umbundo: onduko imomola mwenle. Encontramos aí o único momento de tradução direta do livro, pois o autor nos dá a sua leitura do aforismo: “diz-me como te chamas e dir-te-eis quem és, ou como te comportas”.

Conhecemos essa ligação forte que se afirma em culturas diversas (por exemplo a do Egito antigo e a da maioria das culturas banto), a ligação irremissível entre nome e pessoa. O autor fecha com ela a secção e o livro em que o nome se assume como arbitrário. Leva-nos assim, pelas últimas palavras, a repensar todo o livro.

Postscriptum: lamentável é que a revisora do livro tenha visto o seu nome substituído por outro. Mas disso não teve culpa o autor.

Francisco Soares,

Benguela, 15 de Agosto de 2011.

Ângelo Monteiro e Jorge de Lima: crítica filosofante

2011-08-11T13:29:00.015+02:00

A leitura de um livro de crítica literária de Ângelo Monteiro é sempre uma lição, um estímulo e um prazer. O texto que pode ler em seguida é um comentário ao seu estudo sobre o poeta Jorge de Lima.

Nos estudos literários perseguimos basicamente dois métodos para garimpar um texto: no primeiro procuramos explicar (e, portanto, compreender) como ele se estrutura nas nossas mentes, o que as faz brilhar quando o lemos; no segundo procuramos exaurir um único ou vários fios de sentido que dele se desprendem como de farta cabeleira.

Este segundo método é geralmente o da hermenêutica. O leitor-crítico funciona, mais do que no papel de tradutor-intérprete (logo, hermeneuta), funciona como verdadeiro hierofante. Essa tentação, a tentação do hierofante, é na verdade uma casca de banana onde muitos críticos escorregam, revoluteam feito borboletas ou se extremam em espalhafatosas piruetas. Principalmente porque não podemos esgotar os sentidos ao texto, portanto podemos apenas alvitrar que ele nos permite produzir, em contexto e com razoabilidade, estes e não aqueles significados. A ignorância deste limite leva a passarem-se os intérpretes a fio de espada uns aos outros para esconderem os seus próprios deslizes, ou disfarçarem e retorcerem as partes das obras que os desmentem (por isso dão piruetas).

Há, porém, um método mais produtivo dentro do que podíamos chamar o trabalho, ou garimpo, do sentido. Ao invés de tentar fixar uma interpretação, ou de revelar a mensagem oculta do poema, este funciona como um 'chip' no qual se condensam linguagem, imagem e pensamento. Vai-lhe explorar as potencialidades a crítica filosófica – se não usa meramente as obras para ilustrar, com flores poéticas, a teoria que defende ou o sistema que expõe. Recorro a uma metáfora de Álvaro Ribeiro, filósofo aristotélico português: o poema (a obra, a peça), etimologicamente, é um novelo, o emaranhado inicial, um magma de sentidos e de apreensões associados de repente, de través, entrevistos, apenas vislumbrados e por isso propostos assim no poema. A peça dá-nos uma intuição, trabalhada ou em bruto, mas uma intuição. Num diálogo profícuo e recíproco o filósofo irá, então, construindo a ‘sua’ verdade ao mesmo tempo em que procura acompanhar o vislumbre do poeta. Sem deixar de ser fiel à teoria ou visão do poeta, mas sem deixar de ser fiel ao que lhe parece verdadeiro para além de toda a linguagem ou suposição.

O crítico-filósofo trabalha, por isso, numa dupla escuta: a do poema (obra) e a da sua própria intuição da verdade. Este é o método que segue Ângelo Monteiro nas suas leituras de poesia. A precisão e fidelidade com que o faz é que as torna tão instigantes. Sem deixar de se aperceber dos pontos fracos e fortes da técnica de cada autor, ele persegue sobretudo esse duplo diálogo levando a uma reflexão própria mas acompanhada, comendo o mesmo pão do poeta (ou escritor). A vivência de Ângelo Monteiro é de cariz espiritual e por isso ele tende a se acompanhar de poetas espiritualizantes ou mesmo místicos. A fonte da qual emana o cursivo poético, para um filósofo como Ângelo Monteiro, é essa mesma espiritualidade. Poeta e crítico derivam do mesmo rio de silêncio, numa poesia e numa verdade que precedem e preenchem a linguagem e a comunicação. O crítico procura recriá-la num discurso próprio, em que a reflexão nos conduz à poesia entre e ante vista. Condenado inevitavelmente ao fracasso se lhe cometemos a função de ser espírito, condenado fica também o escritor ao recomeço, paciente, qual copista que apura a letra cada vez mais perfeita em sua beleza. Só num aspeto ele não fracassa: remetendo-nos a leitura e a reflexão para o silêncio de que derivaram discurso, pensamento e sentimento.

Num estudo editado pela Calibán (agora no Rio de Janeiro), Ângelo Monteiro faz isso com Jorge de Lima. Por via das visões sugestivas da sua poesia, principalmente da mais metafísica e expectante, mas também amparado na ciência segura do fundo mitológico da humanidade nos termos em que Jung o percebeu. Aprendemos, com este estudo reflexivo, que é por essa proximidade e cumplicidade com a origem – na qual se irmanam o poeta e o leitor – que Jorge de Lima presentifica os arcanos das nossas visões do mundo. Mundo esse que se transfigura para regressar à sua própria génese, a do Verbo, que já os antigos egípcios conheciam, pois desde cedo conceberam que Khnoum, o pai das águas e dos deuses, por impulso criativo, criara o mundo ao pronunciar a palavra.

(Ângelo Monteiro - O conhecimento do poético em Jorge de Lima. Rio de Janeiro ; Alagoas: Calibán ; Edufal, 2003)

aforismo 52

2011-08-10T18:58:00.004+02:00

A vida é a formação da pessoa.

Revista USP - O estado da crítica: entrevista com Jonathan Culler

2011-08-08T13:36:00.003+02:00

Muito interessante esta entrevista de Jonathan Culler a uma revista da USP:

Revista USP - O estado da crítica: entrevista com Jonathan Culler

Excerto: "e tem havido também um considerável retorno do interesse em conceitos como o conceito do Belo, que durante certo tempo chegou a ser também um tema expurgado do discurso crítico."

A entidade 'ocidental'

2011-08-07T21:14:00.005+02:00

Há frases que já não tenho paciência para ouvir. Do tipo: "a partir da nossa perspetiva ocidental não será fácil entender o complexo fenómeno" ...de tudo o que julgamos não ser 'ocidental'. Santa paciência! Desconstruam-se sozinhos, porque "a nossa perspetiva ocidental", ou a deles, não é nada, é a visão deles de que essa visão é só deles e que, portanto, não conseguem ver nada além disso, embora vejam isto.

Em primeiro lugar: que diferença tão significativa existe entre os seres humanos 'ocidentais' e os outros que não lhes permite ver os outros? Não é isso também uma mania de superioridade disfarçada sob a capa de uma aparentemente humilde autocrítica? E, no caso dos intelectuais 'não-ocidentais' que dizem o mesmo, não estarão só a tentar tornar-se indiscutíveis, aproveitando e revertendo a falsa autocrítica dos 'ocidentais'? Houve alguma diferença no processo evolutivo da humanidade que separasse tão radicalmente os seres humanos? Claro que não. Põem-nos somente cortinas de fumaça em frente aos olhos.

Em segundo lugar, o que é isso de 'ocidentais'? Eu também sou ocidental, criado (e, portanto, conformado, formado inicialmente e inicialmente condicionado) numa cidade multicultural, numa praia ocidental (virada para onde cai o sol), na costa-sul da África... ocidental e sei desde pequenino que a Europa existe, que o mundo existe, que os fantasmas e a feitiçaria são maus e não existem mas, apesar disso, funcionam e recorremos a eles para nos sentirmos mais fortes e seguros de nós.

Conheci razoavelmente algumas zonas do Brasil e de Portugal onde vivi. Tendo vivido muito mais anos em Portugal e descendendo diretamente de portugueses, e sendo naturalmente curioso, conheci mais em pormenor a 'alma portuguesa'. Vi lá feitiçarias e crenças e conformações mentais e coações chamadas consensos familiares ou locais que, uma vez postos na boca de certos intelectuais (ocidentais ou não), a falar, por exemplo, sobre África, tornam-se coisas que, no mírifico planeta 'ocidental', não existem, se existem são resquícios arcaicos de uma antiga presença 'negra' ou, muito menos mencionada, 'índia'. Mas existem sim, que eu vi. Tal como assisti à recuperação de crenças tradicionais, pagãs, mezinhas, medicina tradicional, celtismos e outros modismos que envolvem o inconsciente mais duradouro e profundo dos europeus. Isso tem acontecido mesmo no coração da Europa que dizem ser 'ocidental' e não ter capacidade para perceber os outros.

Eu sei de muitos países europeus onde os consensos locais são construídos sobre formas de coerção familiares e oligárquicas em plena democracia, fundadas também por vezes em agremiações secretas como a Opus Dei ou muitas lojas maçónicas. E o que tem isso de tão diferente do genuíno 'banto', 'africano', 'inca', 'précolombiano', précristão e não sei que mais?
É o mesmo sob formas diferentes.

Essas oligarquias locais e familiares condicionam e, por vezes, determinam políticas, eleições, decisões nacionais. Muitos dos casos de corrupção, de chantagem política, de conflitos de interesses, de favorecimentos, não são mais - como em África ou no 'terceiro mundo' - não são mais do que a ponta do iceberg de consensos construídos sobre uma verdadeira conspiração de famílias e uma série indeterminada de pequenas e grandes pressões, coerções, que nos obrigam a tapar a panela, xé menino não fala política, vamos calarmo-nos no dia-a-dia para garantir a sobrevivência.

Depois ouvimos dizer que a governação por consenso (sem referir a coerção que está por traz dos 'consensos' ditatoriais que sustentam muitas ditaduras do mundo) é típica de África. Ouvimos dizer que, para os africanos, a liberdade individual nada significa, ao contrário do que sucede com os 'ocidentais', que tanto a prezam. Que para os africanos a liberdade dos partidos não tem qualquer significado porque não tem relação com as tradições africanas. Que para os africanos o liberalismo se torna impossível e uma imposição impiedosa porque as suas soluções económicas são familiares e sociais, nunca individuais. E dão-nos como exemplo... o Zimbabwe, onde uma minoria derrotada nas eleições se mantém no poder à custa do... consenso que subjuga a maioria que, ou se submetia, ou era esmagada pelo exército e pela polícia de Mugabe.

Não posso ter por credíveis académicos que lançam tanto sofisma e lugar-comum para as páginas das revistas 'científicas' como se estivessem a dizer algo comprovado pela mais rigorosa sabedoria e que nunca ninguém teria, nem descoberto, nem posto em causa - exceto alguns horríveis... 'ocidentais', liberais e alguns cínicos capitalistas.

A governação por 'consenso', a coesão social construída sobre coerções familiares e de grupos de interesse, é típica de todos os meios pequenos. A partir de uma certa grandeza e complexidade social não se consegue aguentar. Estoira de uma forma ou de outra e não adianta querermos voltar atrás porque os vínculos que a sustentavam quebraram-se. E felizmente, na medida em que, ao mesmo tempo, quebrou-se ou diminuiu-se, ou deixou de ser legítimo o poder absoluto dos chefes e dos oligarcas sobre qualquer outra pessoa, que é o que chamam muitas vezes de coesão social, personalidade coletiva e outros eufemismos que nos retiram o direito de sermos pessoas, seres próprios, com personalidades, caminhos e desejos próprios.

O liberalismo, para dar outro exemplo, rompeu com a tradição monárquica europeia, com a organização da sociedade e da representação típica do corporativismo monárquico, onde o filho do nobre seria sempre nobre e só podia representar os nobres, o filho do sapateiro seria sempre sapateiro e só podia representar os artesãos e os padres teriam sempre gente da família como padres e só podiam representar o clero. Claro, os filhos dos reis alguns deles seriam também reis e só podiam representar a Casa Real. O liberalismo, se na Inglaterra foi surgindo paulatinamente (sem no entanto promover a igualdade, ou mesmo a liberdade para os operários, camponeses, proletários), em toda a Europa teve que se impor para vingar. As eleições vinham depois sancionar o que fora uma imposição, geralmente militar. E a maneira da 'tradição' se resguardar foi entrar nas organizações 'democráticas', ocupar fasquias de poder ali, para depois impor 'consensos'. O mesmo aconteceu no Brasil, onde por exemplo há famílias que se preocupam em ter membros em vários partidos para estarem sempre no poder; e hoje acontece em Angola, acontecendo menos nos partidos haver membros das mesmas famílias porque a oposição não tem chances de chegar ao poder, portanto não vale a pena investir nela. Mas é por isso é que é tão natural alguém entrar para um Sindicato para chegar a Deputado ou a Ministro e não para defender a sua classe (mas defenderá o seu grupo de apoio e a sua família até se corromper para os enriquecer).

O liberalismo, portanto, foi tão estranho à França, a Portugal, à Espanha e a outros países europeus quanto pode hoje parecer estranho se confrontado com tradições africanas ou précolombianas. Os liberais eram homens que se tinham conseguido desvincular mentalmente das suas condicionantes originais e imaginaram um mundo novo, diferente - por isso estranho a tudo o que vigorava então... no 'ocidente', essa entidade mítica do papaguear académico atual.

A crença absoluta na ciência (o cientismo) foi também obra de meia dúzia de intelectuais, completamente afastados em relação à mentalidade tradicional, a mesma que ainda hoje, nos países ditos 'ocidentais', leva tantos populares "à bruxa" ou, já globalizados, a um "mestre" que se anuncia nos jornais como "mandinga".

Se, cada vez que um povo quer ser livre, ou desenvolver-se, olhar para trás e fixar-se no que antes foi, não sai do mesmo lugar. Se um 'ocidental' quer olhar para outra pessoa, também não pode vê-la, nem pelo seu passado, nem pelo passado da outra pessoa. E, para compreendê-la, basta lembrar-se do que é humano, das condicionantes básicas do ser humano, vendo o outro como seu semelhante contemporâneo - analogicamente, portanto.

Sem isso, realmente, o mundo é um bicho com muitos fantasmas e os 'ocidentais' são entidades muito estranhas, uma espécie de cazumbis, homens transparentes a tal ponto que se tornaram invisíveis.

Libros y Bitios

2011-08-05T00:25:00.002+02:00

Blogue em espanhol, muito interessante para quem pretende manter-se atualizado no mundo da edição, da literatura e da cultura de hoje:

Libros y Bitios - segundo o próprio autor, "bibliografia, noticias y enlaces sobre edición digital y tradicional, lectura, escritura, libros"...

Vicente Luis Mora. Diario de Lecturas

2011-08-04T23:54:00.001+02:00

Um bom lugar par ficarmos a par de notícias e leituras da literatura espanhola (e não só) atual:

Vicente Luis Mora. Diario de Lecturas

A peça do Largo

2011-08-03T14:31:00.005+02:00

A 28 de Maio de 1935, inserida nas comemorações "do movimento revolucionario que estabeleceu a actual situação politica portuguesa", e para comemorar a "Campanha do Dombe", perpetuando "uma das paginas mais brilhantes da historia militar de Benguela", inaugurou-se a estátua do Largo da Peça. Por sinal, a dita peça está mesmo apontada na direção do Dombe Grande...

A ideia tinha sido de Gastão Vinagre, o conhecido e polémico diretor de O intransigente, filho da elite colonial de então. O monumento foi concebido por Mimoso Moreira, sendo o largo "artisticamente ajardinado pelo nosso amigo Snr. Antonio Vila Nova", filho de Pedro Vila Nova, que foi muitos anos secretário da Câmara (atual Administração) Municipal de Benguela.

O intuito era assinalar o ponto de partida de tantas expedições e caravanas dirigidas ao interior e essa chamada "Campanha do Dombe", que não situei historicamente ainda mas pode ter sido a partir de 1845 ou 1848. Segundo Joaquim Grilo afirma, em livro ainda inédito chamado Benguela: o reencontro com a sua história, teria sido colocado ali, em 1846, um canhão para enfrentar e assustar os mundombes que atacavam continuamente a cidade. A peça do Largo seria a peça desse canhão.

Rádio Clube de Benguela

2011-08-03T13:57:00.001+02:00

A criação do Rádio Clube de Benguela galvanizou de forma geral os benguelenses e constituiu motivo de orgulho, até pelo pioneirismo da iniciativa.

A primeira referência que li no Jornal de Benguela a tal iniciativa foi esta:

RADIO CLUBE DE BENGUELA: Um grupo de senfilistas [sic] está tratando da organisação do Radio Clube de Benguela, para o que contam com a adesão de importantes elementos.

Póde, de facto, este Clube prestar imensos serviços sob o ponto de vista cultural, motivo bastante para desejarmos que esta iniciativa obtenha pleno exito.

Cervejaria Guimarães em Benguela

2011-08-03T13:22:00.004+02:00

O bar, ou cervejaria, Guimarães era um dos mais conhecidos de Benguela, até fechar. Ali se passaram histórias e estórias famosas, envolvendo figuras conhecidas da cidade, grandes boémios, grandes bebedores, grandes tudos e grandes nadas (e grandes tubos também).

O Jornal de Benguela noticiou, em Novembro de 1933, a sua abertura. A inauguração deu-se a 18-11-1933. Era proprietário António Maria Guimarães, “antigo e devotado colono, cidadão que no nosso meio conta muitas simpatias”. Ficava na “Avenida do Tiro Civil”
(Jornal de Benguela. 47 [25-11-1933] 4).

Segundo o sr. Joaquim Grilo, essa primeira cervejaria Guimarães ficava em frente à que a minha geração conheceu, ou seja, mais ou menos onde hoje está a Farmácia Nova (que se fez anunciar, acho que pela primeira vez, no Jornal de Benguela de 1935, sob a firma Cipriano & Irmão).

Fernando Pessoa e a Maçonaria em Benguela em 1935

2011-08-02T15:50:00.002+02:00

O Jornal de Benguela foi, sem dúvida, um dos periódicos mais prestigiados em Angola e dos que de maior continuidade desfrutou. Foi, também, um jornal de maçons. O que não sabia é que Fernando Pessoa foi comentado nele já perto do fim da vida, a propósito de um artigo seu sobre a lei das associações secretas.

Ao longo de várias décadas sustentou uma secção chamada «Crónica de Portugal». Nos anos 30 do século XX (pelo menos entre 1933 e 1935), ela era assinada por um misterioso "X."

No n.º 10, de 9-3-1935, a pp. 9, a primeira das duas secções da coluna era dedicada ao projeto sobre as Associações Secretas. Afirmava o seguinte (a crónica foi escrita em Fevereiro):

"Nesta carta de Lisboa procuraremos resumir os dois acontecimentos mais importantes ocorridos nos domínios da politica nacional, durante as últimas semanas: a apresentação do projecto de lei relativo às associações secretas e a publicação do livro do Sr. Cunha Leal. Vejamos o que se passou com o projecto de lei sobre associações secretas.

Apresentou-o o deputado Sr. dr. José Cabral com o objectivo de tornar efectivo e regulamentar convenientemente o artigo do Codigo Penal que ao assunto se refere. De acôrdo com o regimento da Assembleia Nacional, o projecto seguiu para a Camara Corporativa a fim desta dar o seu parecer. Estava o caso nêste pé quando o «Diário de Lisboa» apareceu com um artigo, que tem despertado natural curiosidade, e em que o projecto do sr. dr. José Cabral é atacado sem rudeza, embora com energia. Assina esse artigo o sr. Fernando Pessoa e esta circunstancia era de molde a aumentar ainda o sentimento de curiosidade que referimos. Em resumo diz-se no artigo do sr. Fernando Pessoa que o projecto de lei visa a atacar a Maçonaria e que desse ataque podem resultar, para o nosso paiz, complicações sérias de ordem interna e externa. De ordem interna que derivam da obrigatoriedade para os servidores do estado, a ser aprovado o projecto José Cabral, de certas declarações que os filiados não estariam dispostos a fazer; de ordem externa porque sendo a Maçonaria um organismo de feição internacional e encontrando-se os seus filiados na obrigação de mutuamente se protegerem, o caso podeira acarretar uma contrapartida de represalias desagradaveis. Estes pontos essenciais, acompanha-os o autor do artigo de numerosas citações e referencias que documentam o seu saber naquilo que podemos chamar a ciencia Maçonica. Esta não é acessivel aos profanos, e não é facil que todos os filiados a conheçam tão profundamente como o autor do artigo. Sobretudo no aspecto da actividade que aquela organisação tem desenvolvido atravez do tempo, e ainda hoje desenvolve em muitos países da Europa e da America, o sr. Fernando Pessoa alicerça as suas afirmações no conhecimento perfeito da materia que se encarregou de tratar. As suas opiniões são naturalmente, discutiveis; o seu conhecimento da causa é que não sofre discussão.

Ora sucede que o sr. Fernando Pessoa não é maçon. Ele o diz, e não ha nenhuma razão para deixar de dar credito ás suas afirmações a esse respeito. Pergunta-se: como conhece êle então de maneira tão completa os assuntos que se prendem com a vida e a historia da Maçonaria?

O sr. Fernando Pessoa é escritor. E escritor de raras aptidões, geralmente conhecidas e louvadas. Escritor tão distinto que ainda ha poucos dias o Secretariado da Propaganda Nacional lhe atribuiu o premio de poesia, no valor de seis mil escudos, pela sua obra recempublicada «Mensagem». Nunca se ocupou de coisas politicas; mas as suas afinidades e até relações pessoais recrutam-se todas nas fileiras conservadoras. Como escritor o sr. Fernando Pessoa conhece profundamente a lingua e a literatura inglêsa; escreve-a mesmo correntemente em prosa e em verso, sendo justamente reputados alguns pequenos ensaios da sua autoria sobre poetas e prosadores britanicos. Viveu alem disso muitos anos em Inglaterra e trabalha ainda agora para varias casas inglêsas que teem sucursais entre nós. Ora a Maçonaria é uma instituição de origem britanica, entre inglêses se recruta o mairo numero dos seus filiados e adeptos; ninguem ignora a influencia de que ela dispõe na sociedade e nos meios dirigentes da Inglaterra. Ahi deve procurar-se a razão dos conhecimentos revelados pelo autor do artigo e o fundamento das suas afirmações.

Respondendo ao sr. Fernando Pessoa, o sr. dr. José Cabral publicou em «A Voz» um extenso artigo intitulado «Chove no templo»; e depois nas colunas do «Diario de Lisboa» inseriu novo artigo onde não são raras as alusões pessoais, algumas delas bastante contundentes, dirigidas ao seu contraditor. Tratando-se dum debate jornalistico travado a volta dum problema de evidente atualidade, compreende-se o interesse que êle tem despertado em todos os meios da capital."

Que o Jornal de Benguela era ligado à Kuribeka sempre ouvi dizer. Não sabia que nesta altura ainda tinham tão forte ligação à Maçonaria portuguesa, como de resto se nota por outras notícias e tomadas de posição. Uma delas saiu no n.º 13, 30-3-1935 (ano XXIV), na secção «Ecos e Factos»: “São do Sr. Henrique de Paiva Couceiro as seguintes palavras, publicadas no primeiro número da recente revista Actualidade Colonial – “Há quem se queixe de que as Kuribécas (as lojas maçonicas) os impedem de trabalhar. Não creio nisso, porque governei Angola no periodo de mais intensa propaganda republicana e nos seus membros encontrei sempre sincero apoio e franca colaboração. E isto porque eu não fazia politica. Ali éramos todos portugueses” // Num momento em que para melhor gloria de Deus se está fazendo tão intensa campanha contra a liberdade de cada um pensar como entender, as palavras do valoroso caudilho monarquico, que foi um dos maiores governadores de Angola, são tão oportunas como insuspeitas e devem servir de lição a certas alminhas do Senhor…”

O avô materno de Alda e Ernesto Lara filho

2011-08-02T14:40:00.005+02:00

"Faleceu no fim do ano passado, na Certã, onde era muito estimado, o Senhor Joaquim Mateus dos Santos, pai estremecido da Senhora D. Adelina de Lara, esposa do nosso querido amigo Sr. Ernesto de Lara e do Sr. Ferreira Pires, marido da Senhora D. Noémia Pontes Ferreira Pires.

A toda a família enlutada enviamos a expressão do nosso sincero pezar pelo grande desgosto que a atingiu".

(Jornal de Benguela, 2-2-1935, p. 7).

Para além de mostrar o peso que tinha ainda este grupo familiar em Benguela nesse tempo, o anúncio dá-nos informações úteis. Entre elas nos explica de onde vem o apelido "Ferreira Pires", de Alda Ferreira Pires Barreto de Lara (Albuquerque por casamento), e o "Pires" de Ernesto Pires Barreto de Lara Filho.

Esta família Ferreira Pires, associada ao nome Pontes, reaparece numa local de 23-3-1935, p. 7 (n.º 129), que transcrevo: “Encontra-se em Benguela o considerado comerciante no Congo Belga Sr. J. M. S. Ferreira Pires, genro do nosso querido amigo Sr. Joaquim Ribeiro Pontes, a quem apresentamos afectuosos cumprimentos.” Ferreira Pires vem depois referido em várias locais de forma que pensamos que talvez se tivesse estabelecido em Benguela. D.ª Noémia Pontes Ferreira Pires fazia anos a 3 de Agosto e era filha de Joaquim Ribeiro Pontes.

Os Laras e a Fazenda Aurora

2011-07-25T15:19:00.008+02:00

Os irmãos Lúcio e Abel Gouvêa Barreto de Lara constituíram, com mais algum sócio (Manuel da Costa Santos, de "Mossamedes"), a 5-2-1919, uma sociedade (Joaquim Rodrigues Gouvêa, Sucessores) para exploração ("agrícola e industrial") da Fazenda Aurora por 5 anos. A fazenda situava-se em "Tchingila, Bailundo", era de uma grande extensão e desenvolveu-se bastante. Isto se percebe através de anúncios e cópias de constituição da empresa publicadas no Jornal de Benguela.

Sendo estes Laras também "Gouvêa" é de supor que herdassem de "Joaquim Rodrigues Gouvêa" alguns bens. Ou seria por aí que tinham vindo para Angola os irmãos Lara?

Com efeito, na biografia de Lúcio Lara lançada pela Associação «Tchiweka», podemos ler: "seu pai, Lúcio Gouveia Barreto de Lara, português, chegara a Angola em 1905 com dezasseis anos, instalando-se na região do Bailundo junto de um tio, Joaquim Rodrigues Gouveia, que ali vivia desde os anos finais do século dezanove."

A história da «Fazenda Aurora» está resumida na biografia mas, embora abrangendo um arco temporal maior, apresenta-nos dados que não batem certo com estes anúncios do Jornal de Benguela, onde os Lara eram pessoas conhecidas e respeitadas. Afirma-se na biografia que "com o tio e os irmãos Abel e Álvaro constituíram, próximo do Mungo, a fazenda “Aurora” que em 1933, por dificuldades financeiras, passou para o Banco Nacional Ultramarino." Logicamente, como a biografia de Lúcio Lara não se destina a biografar a Fazenda Aurora, as lacunas são inevitáveis. Pelo que vemos aqui, a constituição da nova sociedade para explorar a Fazenda, em 1919, foi feita com este sócio do Namibe e o velho tio já teria morrido. Parece, por tanto, que esses dois irmãos (Abel e Lúcio, não há referências a Álvaro nem a Ernesto) herdaram a fazenda e tentaram rentabilizá-la com algum sócio que lhes trazia mais vantagens. É de notar que antes, em 1916, há referência no mesmo Jornal de Benguela a visitas de Abel Gouvêa Barreto de Lara a Benguela (visitas rápidas, que não chegavam a durar uma semana). Note-se ainda que Abel era o representante do Jornal de Benguela em "Vila Nova" em 1920 (esta localidade só será desmembrada do Huambo, erigindo-se em Concelho, em 1960 - segundo os dados da página da cidade do Huambo na Internet).

No mesmo ano de 1920, a 24 de Abril, decidiram desfazer-se das suas quotas na sociedade constituída em 1919. Abel assina já com a mulher, D.ª Alda, e Lúcio por via de um procurador (António Rodrigues Seabra), pois se encontrava em Portugal ainda (v. mais abaixo). O casal recebeu 70 mil escudos pela sua parte e Lúcio 50 mil. A venda fica justificada só porque deixou de lhes interessar essa exploração, não se explica mais nada (pelos vistos devem ter retomado o controlo da Fazenda ainda antes de 1933, quando ela foi entregue ao BNU).

Um dos novos sócios era Thomaz de Lima Coelho (para quem não saiba, o 'meu amor da rua onze' chama-se Esperança de Lima Coelho de Vilhena).

Identificação e especialização

2011-07-23T09:39:00.004+02:00

Roberto Ventura (1957-2002) foi justamente conhecido como investigador e professor universitário no Brasil. O campo de investigação que mais explorou situa-se em torno de figuras importantes na passagem do século XIX para o século XX naquele país, nomeadamente Euclides da Cunha, Sílvio Romero, Manoel Bonfim. Há já algum tempo que procurava um dos seus títulos mais conhecidos e, agora, pude lê-lo.

O livro de Roberto Ventura – Estilo tropical: história cultural e polêmicas literárias no Brasil (1870-1914) – embora não seja tão ‘estilístico’ quanto promete, permite-nos perceber de forma clara a evolução do ‘Brasil mental’ mais ou menos entre o advento da Escola do Recife e o Modernismo. O livro é já de 1991, mas li-o na reimpressão de 2000, enviada pela colega e amiga Prof.ª Zuleide Duarte, da UFPE (São Paulo: Companhia das Letras).

Como o subtítulo indica, a bitola ou o termómetro são as polémicas – não só literárias mas também filosóficas, culturais numa aceção mais vasta e até políticas. O principal protagonista – a principal vocação polémica do Brasil nesse tempo – é o filósofo, crítico e político sergipano Sílvio Romero, um dos próceres da chamada Escola do Recife.

Com ele acompanhamos a instauração de uma nova mentalidade, explicitamente racionalizante, antirromântica, abolicionista – nem sempre republicana. O que inicialmente retive foi a confirmação de algo de que suspeitava e sobre que já escrevi na Notícia da literatura angolana, muito de passagem. É um facto conhecido pelos estudiosos das culturas, sobretudo de referência europeia (genericamente da semiosfera euro-americana), mas muito escamoteado ou silenciado no geral. É que a vanguarda da época, marcada por uma mescla de correntes pretensamente racionalistas e antirromânticas, olhava para a variedade dos povos sempre a partir de um ponto de vista egocêntrico e preconceituoso, nada científico (incluindo aí nomes como o do médico Nina Rodrigues). Assim chegamos a ver, por exemplo, a defesa da mestiçagem mas por racismo e de preferência com povos germânicos, para melhorar essa junção de ‘raças’ degeneradas e preguiçosas (ainda mais perante a exuberância tropical): a local (índia), a negra e a latina.

Claro que hoje sorrimos – com alguma tristeza – perante a ingenuidade e ignorância do cientismo da época. Por isso também não vale a pena perder tempo a denunciar ou ridicularizar classificações, induções e generalizações sem qualquer fundamento. O que me levou a reter essa constatação no livro de Roberto Ventura foi a sua profunda ligação com a fase de identidade, acho que a posso chamar assim. O que estava em causa era definir – e projetar para o futuro – uma identidade brasileira. Com ela vieram os mais variados preconceitos porque, na verdade, os debates sobre identidade geralmente carreiam (‘cartam’ ou ‘acartam’ como dizemos aqui) jogos de poder, manipulações do simbólico na perspetiva de legitimar dominações passadas, presentes ou que aspiram a sê-lo. Como se vê muito bem quando discutimos a identidade angolana e quando, por exemplo, alguém opõe crioulidade a angolanidade (excluindo logo da identidade o contendor), ao mesmo tempo que opõe universalidade a localidade (reduzindo angolanidade a uma identidade étnica por definir mas em nome da qual se legitima).

Também no Brasil nunca se chegou a definir devidamente um ‘caráter brasileiro’, nem podia. Mas os disparates que se foram dizendo serviam para afirmações pessoais, estratégias políticas, até para compensar ressentimentos. Ultrapassada a fase das identificações, a crítica literária brasileira evoluiu em dois sentidos interessantes para nós: um pode-se chamar ideológico; o outro estético (e baseio-me ainda em Roberto Ventura). Ambos acompanham, com ritmo e formulações próprias, o surgimento da arte pela arte e da arte empenhada.

Roberto Ventura percebe muito bem a articulação entre o aparecimento de uma crítica especializada, propriamente literária, e a afirmação profissional do escritor e do crítico no Brasil, da qual é inseparável a proliferação de jornais (a pagar as colaborações), o aparecimento de revistas especializadas e a criação da Academia Brasileira de Letras. Essa é uma fase incontornável no crescimento e na afirmação de uma literatura: aquela em que os seus protagonistas se assumem como tal, se organizam como tal e cobram por isso.

A outra vertente que seguiu a leitura crítica no Brasil veio a construir padrões de leitura que deixam marcas hoje ainda na crítica literária brasileira, como na angolana. Sofrendo a pressão de um sistema opressor, quando a nossa literatura chega ao ponto de se unir à juventude politizada para reclamar a independência (logo, uma identidade própria), no fim dos ano 40 do século passado, o que ela vai sobretudo beber é a leitura ideológica. Uma leitura principalmente marcada pelo marxismo e pelos movimentos de reivindicação negra. Dada a particular situação (colonial) dos países africanos então, a crítica ideológica virá repetir algumas das caraterísticas das polémicas brasileiras (até angolenses) do fim do século XIX, voltados agora do avesso os preconceitos, como era necessário na época. Chegados a este ponto da evolução mental da cultura escrita angolana, é de concluir que tal fase atinge o seu fim, disso nos dando sinais ‘emergentes’ alguns estudiosos e críticos recentes, ligados à academia, ao jornalismo e, sobretudo, ao estudo especializado da literatura (o que não bloqueia o estudo da sua relação com a sociedade). Por isso começamos a ver em Angola estudos literários sobre Agostinho Neto, propriamente literários quero dizer. Compreendemos finalmente que é passada a fase de ‘luta’ e de ‘identificações’ e chegada a fase de construção de um tecido cultural mais laborioso, inclusivo e… especializado.

D. Alexandre do Nascimento em Retiro no Vaticano

2011-07-21T19:24:00.005+02:00

A cultura angolana escrita regista uma sólida e continuada presença da Igreja no seu historial. Isso decorre, como é lógico, dos tempos em que a Igreja cá chegou, nos quais ela tinha um peso decisivo sobre a sociedade e a urbanidade. Mas não deriva só daí. Para prová-lo está o facto de ela continuar a gerar intelectuais de vulto no meio de nós.

Num rápido resumo podemos evocar o P.^eCornélio Gomes, que no século XVI chegou a dirigir o Colégio dos Jesuítas em Évora; o P.^eAntónio do Couto, que adaptou aos angolanos, pela primeira vez, um catecismo que, nessa versão, veio a ter várias edições ao longo de 200 anos em quatro línguas ao todo: latim, português, kimbundu, kikongo; o P.^eDiogo de Gouveia de Almeida, cuja obra infelizmente não chegou até nós; o P.^eManoel Correa de Azevedo (parente longínquo de Maia Ferreira), que chegou ao topo da carreira académica em Évora e atingiu o posto de Assistente do Geral dos Jesuítas em Roma, onde postumamente se publicou um manual, de sua autoria, para todos os padres da Companhia: Idea consiliarii sive metodus tradendi… (601pp); o P.^e Manuel Patrício Correia de Castro, deputado à assembleia constituinte liberal por Angola, em 1822, que publicou o folheto Aos meus amados compatriotas e deixou, por publicar, os Apontamentos históricos dos Capitulares da Sé Catedral de Luanda // Diocese de Angola e Congo; o cónego António José do Nascimento, o mais destacado colaborador de Voz de Angola clamando no deserto; e vários outros até chegarmos ao cónego Manuel das Neves e ao 4 de Fevereiro de 1961.

A torrente não parou por aí. A série de obras da autoria de D. Alexandre do Nascimento, que vem sendo publicada, insere-o nessa vasta e prestigiosa literatura eclesiástica. Entre os vários títulos, que aos poucos irei comentando, sobressai desde logo o Retiro no Vaticano, tanto quanto no breve historial acima sobressaía a Idea consiliarii. Esta, pela consistência, clareza e segurança com que expunha a doutrina, explicava o erro e propunha a emenda. O Retiro no Vaticano demonstra também segurança, clareza e consistência. Mas, feito como está muitos anos depois do romantismo, de Chateaubriand, do Concílio Vaticano II e de toda a turbulência espiritual dos últimos 200 anos, ele dá voz também à experiência íntima da religião, que fulgura por exemplo na música de Olivier Messiaen.

A Igreja conheceu-a nas mais variadas fases da sua história. Essa vivência íntima é mesmo um dos patrimónios principais do catolicismo e do cristianismo. Estou a lembrar-me, de repente, de Santo Agostinho (tantas vezes requisitado neste texto), São João da Cruz (também citado neste texto), Santa Teresa de Ávila e vários outros. Mas, porque tudo é corruptível exceto Deus, a doutrina da Igreja foi muitas vezes passada quase mecanicamente, por manuais de facilitação, para impor regras sem mesmo se conseguir explicá-las e interiorizá-las com o coração nas mãos.

O que temos neste livro, por bem, não é tão só uma doutrina exposta com método, nem apenas uma oratória exemplar - digna dos grandes sermonistas e da excelente retórica dos nossos padres escritores. O livro realiza a comunicação, reflexiva, de uma vivência profundamente religiosa e humana, orientada pela doutrina cristã e compreendida esta, também, a partir da vivência pessoal do cristianismo. Para qualquer cristão nós temos ali (sem que o livro pretenda ou reclame sê-lo) o mais sério manual, ou melhor, o companheiro mais velho para nos acompanhar num caminho verdadeiramente místico. Não conheço exaustivamente a literatura religiosa da Igreja angolana mas, de entre o que já li, não vi nenhum livro como este. Fundamental.

Assalto ao jornal Angolense - métodos...

2011-07-19T15:16:00.004+02:00

Telegrama oficial para o Governador de Benguela:

"Circular 430 - Constando correm boatos alteração ordem pública Loanda são absolutamente falsos. Apenas se deu caso meramente pessoal desforço 3 oficiais foram tomar jornal Angolense causa suelto ali publicado, Loanda maior tranquilidade".

Simultaneamente, outro telegrama para Benguela comunicava que tinha havido duas grandes manifestações a favor do Governador Geral, que aumentara os "vencimentos a civis e militares".

Isto foi em 1920. Métodos...

Os Laras - antecedentes

2011-07-19T15:07:00.020+02:00

No dia 17 realizou-se o casamento da exma. sra. D. Alda da Silva Filipe, gentil filha do sr. Augusto Filipe, com o sr. Abel Gouvêa Barreto de Lara, importante comerciante e agricultor no Bailundo.

O casamento foi deslumbrante, segundo o repórter, que descreve com minúcia os detalhes da mesa, da alimentação, falando igualmente nos padrinhos e nas pessoas que estiveram presentes.

A 30 de Abril de 1920 a nova família seguia para o interior.

Uns dias depois, no suplemento de anúncios, aparece este:

DESPEDIDA
Lucio Gouvêa Barreto de Lara (o pai de Lúcio Lara), retirando se temporariamente para a Metrópole no Portugal, e não lhe sendo possível despedir-se dos seus amigos e pessoas das suas relações, fá-lo por êste meio, oferecendo os seus préstimos em Viana do Castelo – R. da Bandeira n.º 52.
Como seu procurador, deixa o sr. Ernesto G. Barreto de Lara a quem se devem dirigir para qualquer assunto referente á sua pessoa.

Ernesto, Lúcio e Alda: os nomes estavam formados para filhos e sobrinhos.

Estes dados saíram de alguns números do Jornal de Benguela de 1920, cuja coleção (incompleta e dispersa por vários 'cadernos') se encontra ainda espalhada pelas prateleiras inferiores de algumas das estantes-armários da Biblioteca da Administração Municipal de Benguela.

Segundo Inácio Rebelo de Andrade (http://huambino.blogs.sapo.pt/136292.html), D.ª Alda era professora (exigente) de piano (curiosamente, Adolfo Pina, que também foi jornalista em Benguela, casou lá, quatro anos antes, com D.ª Laura Simões, professora e pianista). Quando o Jornal de Benguela, em 1933, anuncia a fundação do Colégio Alexandre Herculano, menciona ser ele “dirigido pela distinta professora Senhora D. Alda da Silva Filipe de Lara”. D.ª Alda nascera a 22 de Agosto, mas ainda não sei de que ano.

Abel Gouvêa Barreto de Lara teria vindo para Angola, ainda segundo Inácio Rebelo de Andrade, em 1905 (quando veio o irmão Lúcio, segundo a biografia de Lúcio Lara publicada pela Associação Tchiweka). Escreve o autor de Saudades do Huambo:

Com loja comercial na Avenida 5 de Outubro, era contra o regime do Estado Novo, que culpava de todos os males do mundo. Homem da Curibeca, participou activamente na campanha de Norton de Matos à Presidência da República, nutrindo pelo candidato uma admiração sem limites.

A pertença de Ernesto Lara [pai] à Kuribeka - ou Curibeca - é confirmada por pessoas antigas da cidade de Benguela. Pelos vistos os dois irmãos eram Kuribecas - sê-lo-ia também o irmão Lúcio? Ambos eram, por igual, oposicionistas conhecidos e ferrenhos ao regime salazarista.

O traço estilístico (marcante) de Ernesto Lara Filho, o da mordacidade, era partilhado com Abel Lara, segundo Rebelo de Andrade (http://huambino.blogs.sapo.pt/54330.html). Seria, portanto, património genético dos Gouvêa Barreto de Lara.

A biografia de Lúcio Lara lançada pela Tchiweka refere a genealogia de sua mãe:

A mãe de Lúcio Lara foi Clementina Leite (Barreto de Lara após o casamento), neta por via materna do sekulu Tchiweka, da aldeia do mesmo nome, na área do Mungo. Era frequente na época que o chefe da aldeia e o comerciante estabelecido nas proximidades consolidassem a sua confiança por laços de parentesco e terá sido o caso de Tchiweka e do português Rodrigo Pinto Leite, pai de Clementina. Esta e suas irmãs foram enviadaspor algum tempo para um colégio católico no Porto (Portugal) para completarem a sua educação. Pela parte da mãe, elas descendiam de um soba importante do Libolo,Kanganza Hoji, nome que Lúcio Lara chegou a usar como pseudónimo.

Um dado curioso que podemos acrescentar, acerca dos pais de Lúcio Lara, é que o seu casamento foi feito em Portugal. Extraí essa informação do sítio na Internet do jornal O cucujanense. Aí se listam os casamentos e batizados realizados pelo Abade Arede nos seus últimos 12 anos na paróquia da Vila de Cucujães. Transcrevo a menção ao casamento dos pais de Lúcio Lara (filho):

-Aos 11-9-1926, casou Lúcio Gouveia Barreto de Lara (n. 1890), comerciante, filho de Luís Barreto de Lara e de Dª Maria Luzia, natural da freguesia de Machada Sorda, concelho de Almeida, diocese da Guarda, e residente na fregª de S. João da Pedreira, Lisboa, com Dª Clementina Pinto Leite (n. 1899) natural do Bailundo, Angola, filha de Rodrigo Alves Pinto Leite, de Santiago de Riba Ul e de Dª Marcelina de Sousa Calado Leite. Testemunharam: Dª Lúcia Gouveia Barreto Lara, Dª Clementina Pinto Leite, Dª Rosa Amália Leite;

Ficou no registo (cucujanense) resumida a genealogia portuguesa dos antecedentes do grande nacionalista angolano.

O soba e os homens - suicídio

2011-07-19T15:02:00.004+02:00

“Fim trágico de um soba

UM VENCIDO DA VIDA

Suicidou-se há dias, dando um profundo golpe com uma faca no pescoço, que lhe deu morte instantes depois, o soba da Mama, de nome Mabango, proxima desta povoação.

Foi sempre submisso á nossa soberania, e muito respeitador quere para com os comerciantes, que foram unanimes em lamentar o seu tragico fim, quere para com as autoridades, e isso já de longa data o vinha demonstrando pois em 1902 desligou-se dos actos rebeldes dos seus colegas que naquela ocasião até aqui os fizeram chegar havendo em (Ganda-Cáue) uma das principais fazes, que em todos gravou a data de gloria que finalisou o desassocego nesta região. Disse não poder satisfazer o pedido de homens que lhe eram solicitados pela autoridade da jurisdição a que pertencia.

Huambo – Caála, 1-4-920

Cachequengue”

(Jornal de Benguela. n.º 16 [23-4-1920] p. 4)

Família Dáskalos - antecedentes

2011-07-19T14:46:00.003+02:00

“Está anunciado para o dia 30 do corrente, o casamento no Huambo do activo e estimado comerciante grego sr. Stamatio Daskalos, com a exma. sra. D. Zaida Matilde Mendonça de Oliveira, professora no Huambo”

(Jornal de Benguela. n.º 15 (16-4-1920) p. 7).

De relance... o império da ciência maravilhosa

2011-07-19T13:50:00.004+02:00

"Acaba de ser descoberto um novo e original aparelho que em si reune todas as vantagens do automóvel, do avião, do navio e do submarino.

Chamaram-lhe Messaurian. Com êste meio de locomoção de novo género, o homem pode, a seu bel-prazer, andar por terra como pelos ares, pela superfícia como pelas profundesas dos oceanos. O planeta que habitamos, deixa de opôr obstáculos à vontade ou ao capricho dos seus habitantes que pela sua inteligência, pelas maravilhas da ciência que criaram, zombam hoje das dificuldades naturais que êle lhe oferecia mas que souberam vencer."

(Jornal de Benguela. n.º 8 [27-2-1920] p. 3)

Já em 1917...

2011-07-19T13:32:00.003+02:00

"Já em 1917 tivemos ocasião de criticar aserbamente a insânia de se bater o gentio rebelde do Amboim e Seles com os auxiliares bailundos. A conclusão que amboins musseis tiraram deste acto impolítico, é que se não fôssem êles nós não tinhamos fôrças para os dominar e por sua vez os bailundos ficaram convictos que, sem êles, nunca poderiamos ter subjugado os amboins e musseis"

(Jornal de Benguela. n.º 7 [20-2-1920] p. 3)

Ritmo e poesia I

2011-07-17T17:33:00.004+02:00

A relação entre oraturas angolanas e a poesia escrita (refiro-me à poesia em verso, principalmente lírica) traz-nos à reflexão uma renovação temática e estrutural cujas consequências ainda estão no começo de serem consideradas.

Uma delas prende-se com o ritmo. Há uma coincidência notável entre a nossa poesia modernista e a poesia modernista globalizada que chegou até nós. Ela prende-se com o ritmo. Os ritmos vão sendo decompostos e recompostos, cria-se um ritmo gráfico para além do ritmo sonoro. Já escrevi sobre essa dissociação entre ritmo gráfico e sonoro, como também exploro isso com os alunos nas aulas. Resumo: o verso, indicado como tal graficamente, comporta um ou mais versos, ou fragmentos de um ou mais versos, que o são se contados os ritmos pelo ‘ouvido’, a partir da rítmica por assim dizer tradicional e intuitiva.

Essa rítmica, marcada sonoramente, como também o ritmo gráfico, apontam no sentido de uma oscilação constante entre versos em geral próximos quanto à métrica (ao total de sílabas métricas). O que se adequa, por um lado, a ritmos como os dos solos de marimba, por outro lado aos ritmos modernistas globalizados. Em vez da regra europeia, por exemplo, se manter em torno de regularidades métricas sistematizadas, ela reduz-se à criação de ritmos próprios a cada poema, obra, autor – ou seja: a regra passa a ser a da personalização radical no uso dos ritmos, que se tornam mais dinâmicos no que diz respeito às combinações possíveis das unidades rítmicas básicas.

A nossa poesia modernista cumpre esta nova regra. O problema, quando nos debruçamos sobre o ritmo na poesia angolana escrita, começa quando queremos contar as sílabas métricas e, a partir daí, as unidades rítmicas básicas. Uma vez que, de forma geral, nas línguas banto de Angola (a maioria das línguas do país) as sílabas são todas tendencialmente abertas e acentuadas, o português falado no país reflete, em muitos falantes, essa tendência, levando a abrir e acentuar vogais de forma inusitada para o padrão europeu.

Levando em conta que o ritmo é declamado, lido, recitado, falado, para considerarmos a realização dos versos propostos é preciso ter em conta como serão lidos. Aquilo que venho chamando ambivalência, que tem presença muito forte entre os nossos escritores, funciona também neste nível (o do ritmo). Viriato da Cruz, por exemplo, pode ser lido em Portugal com o sotaque português (e até cantado). Aí contam-se as sílabas métricas como é de norma em Portugal: por causa da tendência geral da variante portuguesa (fechar a última sílaba da palavra, constituindo portanto palavras graves quanto à acentuação), conta-se até à última sílaba tónica. Mas, de certo modo (este, que a escola formal de raiz europeia nos legou), não há palavras agudas ou graves ou exdrúxulas nas línguas banto de Angola e, tendencialmente, no português angolano (uma tendência, portanto, não temos uma pronúncia única, mas várias e uma delas é a de que falo). Ou seja: muitos leitores angolanos realizam um ritmo diferente dos leitores portugueses, porque acentuam as sílabas até ao fim. De certo modo (este de que falo) a acentuação distribui-se mais ou menos por igual em todas as sílabas das palavras.

Insisto na expressão ‘de certo modo’ por algum motivo. Porque a acentuação, na maioria das línguas banto, parece passar pelos tons, por sílabas ou vogais longas ou breves ou alongadas. Em parte, a contagem dos ritmos do verso já passou próximo disso, quando por exemplo no latim se tinha que levar em conta sílabas breves e longas. A terminação de versos por breves ou longas, alternadamente ou não, constituía mesmo um jogo que substituía o jogo de rimas das línguas novilatinas. É, portanto, necessário voltar a considerar os versos levando em conta a duração das sílabas. Mas não só. Também os tons. Porém, são tantas as variantes e invariantes a levar em conta que podemos deixar os tons para mais tarde, aspeto que se realiza também de forma diferente em várias línguas do globo.

A duração, prosódia e natureza das vogais encaixadas nas palavras e frases não foram sistematicamente estudadas ainda, embora haja muitos trabalhos dispersos (por exemplo os de Amélia Mingas sobre o Iwoyo). Não foi feita ainda uma sistematização dos dados que nos esclareça cabalmente, no que ao ritmo poético interessa. Nem me parece que possa vir a fazer-se antes de termos um laboratório de linguística a funcionar e antes de termos todas as nossas línguas sistematicamente estudadas também.

Mas é possível que as contagens das sílabas métricas – e, portanto, das unidades rítmicas básicas dos versos angolanos – tenham de ser alteradas ou reconsideradas quando estiver completo um estudo sistemático, pelo menos, das principais línguas do país. Um verso de 7 sílabas (que tenha 7 sílabas métricas segundo a contagem tradicional portuguesa) pode passar a ter oito ou nove para um recetor angolano. Até que haja um estudo sistemático feito podemos somente comparar gravações de leituras mais ou menos espontâneas e audições de cd’s onde os músicos interpretem poemas oriundos da nossa literatura escrita. São meios limitados, dados sobre os quais é sempre perigoso constituir generalizações. Mas parece-me que são os únicos que temos neste momento. Podemos, por exemplo, comparar uma versão portuguesa e uma versão angolana do poema «Namoro» de Viriato da Cruz.

É todo um programa de pesquisa que urge levantar.

o piolho viajante - introdução

2011-07-07T13:03:00.002+02:00

Vale a pena ler a «Introdução» do autor anónimo ao livro Piolho viajante, que transcrevo:

Tendo-me ocupado em algumas coisas sérias, nunca me renderam nada. Eu, que sempre fui muito inclinado a traduzir línguas alheias, ainda que, a falar verdade, não sei muito bem a minha, encontrando este manuscrito em poder de um Mouro, que esteve cativo em Argel, e achando os caracteres muito estranhos, porque alguns pareciam-me caranguejos, fui desenganado pelo dito Mouro, mas debaixo de muito segredo, (e o mesmo peço a todos, que este lerem) que era língua piolha, obra antiquíssima, feita no tempo em que se inventaram as esteiras. E todos sabem que as esteiras é invenção dos Orientais, e que ainda hoje são as suas camas.

Esta obra foi achada numa terra que ainda se não descobriu, mas que brevemente se espera esteja descoberta.

Pode-se supor qual seria o meu trabalho a traduzir uma língua que nem por Microscópio se vê e que não tem Dicionário, ainda que no fim desta obra eu darei um à luz, parto de nove meses do meu engenho. Mas, enfim, consegui-o, e estou tão senhor dela, que será muito difícil ao Piolho mais esperto enganar-me. Eu os desafio a todos em campo raso, e sem cabelos.

De toda a obra, o que me deu mais trabalho foi a tradução dos versos que se acham espalhados pelo corpo dela, e que constam de uns amores que teve o Piolho com uma Lêndea, e a paixão que teve por uma rapariga indiana de quinze anos, em cuja cabeça viajou seis meses, e uma Elegia à morte do Piolho, Autor desta obra, feita por um Piolho seu amigo. E é pena que eu não pilhasse mais obras deste Autor, porquanto lhe achei muita novidade, como lerão os meus Leitores, senão com aquela força que a língua Piolha tem, ao menos com toda aquela que lhe pude pôr. E eu não sou nenhum galego de pau e corda, antes sou bastante débil, por cuja causa peço esta desculpa.

A língua Piolha é toda a mesma, ainda que sejam diferentes as Nações, com a única excepção que os Piolhos das Amazonas fazem dos breves, longos. Esta língua não tem nenhuma Ortografia; usa de pevide, como as Galinhas e foi providência isto, pois se falasse tudo o que entendesse, e quisesse, não haveria língua mais impertinente. Quando a verdade é guia, a linguagem é a da natureza: tal no Piolho, que escreveu esta História, pela clareza de modo de explicar-se e simplicidade de termos. Seguiu o génio sem forçar e todos deveriam assim escrever. Creio que tenho dado a clareza que basta para conhecimento da minha tradução e trabalho; e a grande utilidade que tirará em a ler aquele que a ler andar aprendendo; pois como a obra é grande, e de todas as semanas, será muito rude se não ficar sabendo letra redonda, e sem escrúpulo se lhe poderá chamar um redondo...

A murmuração
É quente de Inverno,
Fresca de Verão

Guilganguetas na Sua História dos
Camafeus, liv. 100, p. 30000, 1. c.

o piolho viajante, o cão e os caluandas

2011-07-07T12:46:00.004+02:00

Um livro de muito sucesso, durante o século XIX, chamava-se O piolho viajante. Há quem diga ter sido o livro mais lido no Brasil nesse tempo. Há uma sugestiva relação do livro com a literatura angolana. Exploro, em seguida, um dos aspetos a considerar.

O título completo é O piolho viajante. Divididas as viagens em mil e huma carapuças. Obra muito util para o inverno e para o verão. Vertida da lingua piolha com algumas notas do traductor. O 'tradutor' chamava-se António Manuel Policarpo (este nome significa 'muitos dedos') da Silva e provinha, com muita probabilidade, da tribo de Judá.

O que me importa agora é a estrutura da obra. Inédita não, mas talvez significativa. Cada capítulo chama-se 'carapuça' - 'Carapuça I', 'Carapuça II', etc. Ao todo são 72 carapuças. Imaginem que somos piolhos e andamos a saltar de cabeça para cabeça. Essas são as nossas viagens e cada cabeça uma carapuça. As carapuças saíram primeiro em folhas (folhetos) semanais, anónimas. A primeira foi publicada em 1802 e as outra foram sendo ao longo de vários anos até se reunir tudo num livro só, em 1821, sob o nome de António Manuel Policarpo da Silva. O texto pode ser acessado na biblioteca digital da UNICAMP.

O que me interessa agora é que a forma de publicação dava à obra um desenho de folhetim. Cada carapuça tinha que ter autonomia semântica, ou seja, era uma pequena narrativa independente, contava um episódio completo.

Interessa também outro aspeto: que, estanciando de cabeça para cabeça, o piolho pode contar-nos o que faz e como age cada pessoa. O artifício de base (imaginar-se um piolho viajante) permite assim ao seu criador retratar vários tipos sociais e a própria sociedade do fim do século XVIII e começo do século XIX.

Esta estrutura, pela sua funcionalidade, foi adotada muitas vezes ao longo dos últimos 200 anos. No que diz respeito ao folhetinesco, mas também no que diz respeito ao artifício que permite, passagem a passagem (carapuça a carapuça), ir retratando com verosímil visualidade o que se passa à nossa volta.

O ficcionista angolano Pepetela, não sei se alguma vez leu O piolho viajante. Pode-se ter inspirado em qualquer outra obra. Mas o facto é que ele usa a estrutura por folhas (ou folhetinesca) em As aventuras de Ngunga. Ele explicou bem o motivo (ou acidente) biográfico da obra - relacionada com a produção de um manual para aprender português e, ao mesmo tempo, criar uma moral militante. Porém, como sabemos, o motivo biográfico não explica suficientemente a génese, estrutura e funcionamento de uma obra.

A coincidência com O piolho viajante é maior em O cão e os calús (ou O cão e os caluandas). Pegando num bicho mais digno e socialmente muito significativo também (órfão, aliás, da descolonização), ele usa o motivo do cão para visitar vários tipos sociais da Luanda dos anos 80 e para fazer um estudo acutilante de sociologia urbana.

O resto, sendo literatura e até realismo animista (o cão aparece em mais do que um lugar ao mesmo tempo), não fazia já falta. Ainda que se lhe dê função, mesmo simbólica.

Se é que faz sentido falar numa história estrutural, ou melhor, falar do percurso histórico de uma estrutura, então esta migrou, muito naturalmente, dos piolhos para os cães e veio até hoje.

o estrangeiro e a escravatura

2011-07-03T22:52:00.002+02:00

"Existe, aliás, em toda a extensão do Brasil, um costume, cuja influência em um regime tão deplorável como o da escravidão, não se poderia louvar excessivamente. Se um estrangeiro, passando pela rua ou atravessando uma roça, ouve os gritos de um negro que está sendo fustigado, seu pedido pode suspender, no mesmo momento, o castigo"

(Ferdinand Denis, Le Brésil, 1888)

a autoformação das literaturas

2011-07-03T12:33:00.002+02:00

A formação da língua portuguesa é vista geralmente como um processo de derivação da língua latina. O argumento que salta mais à vista é o de cerca de 80% de léxico oriundo do latim. Mas um léxico não forma uma língua. Muito menos uma literatura...

Frei Francisco de São Luiz, mais conhecido por Cardeal Saraiva, pôs em causa no seu tempo (1766-1845) esse lugar-comum. O Cardeal exagerou na reação, mas sem dúvida levantou muitas hipóteses até hoje convincentes e que me levam cada vez mais a duvidar dessa velha lição da história da língua portuguesa.

O que mais me interessa, na atrevida pregação histórico-linguística de Francisco Saraiva (Francisco Manuel Justiniano Saraiva, nome do Cardeal até aos 14 anos), é a visão que daí pode resultar sobre a formação das línguas.

Atualizando-a – e extrapolando tanto quanto me permita algum senso de racionalidade – resulta uma teoria segundo a qual as línguas, em geral, não se formam umas a partir de outras. Explico-me:

Em primeiro lugar é preciso pensar cada agrupamento populacional que tenha entre si laços de coesão mais fortes e quotidianos. Essas pessoas, no seu conjunto e cada uma por si própria, são como placas giratórias, grandes aeroportos, onde ressoam várias línguas, vários discursos, notícias de vários mundos (nos casos mais pobres ecos de, pelo menos, duas semiosferas).

A língua falada quotidianamente é uma espécie de manta de trapos. As línguas são organismos vivos. Os linguistas repetem constantemente esta verdade. Mas tratam muitas vezes as línguas como coisas mortas, na prática, na investigação, na conceção. Uma manta de trapos não é um organismo vivo mas, nas mãos da pobre costureira que tem de proteger os filhos do frio noturno, ela torna-se viva: cada pedaço de tecido que apareça vai ser aproveitado para juntar-se à manta e assim ela vai reconfigurando-se. A língua do quotidiano é uma manta de trapos infinita e imprevisível, operada por uma imensa multidão de costureiras ágeis.

As placas giratórias não derivam umas das outras, interagem umas com as outras. Elas próprias, a partir do momento em que surgem, não derivam de nada, constituem uma rede que se vai autossustentando a partir de tudo o que passa por ali. Em termos linguísticos, esses agrupamentos populacionais constituem uma estrutura: imprevisível, dinâmica, autorregulada, uma totalidade estruturada mas em dinâmica transformação.

Em segundo lugar a língua falada por este agrupamento estrutural humano. Ela é o espelho interativo do agrupamento. Nós interagimos com os espelhos: ao refletirem-nos, eles atiram-nos para dentro de nós e começamos a dialogar connosco – é nessa medida que um espelho nos dá a nossa identidade. É também nessa medida que uma língua nos identifica. Mas ela não se forma como uma derivação de outra estrutura: ela foi sempre uma estrutura própria, ora mais, ora menos marcada por outra, ou por outras. Uma estrutura de argamassa constantemente a ser manipulada, acrescentada e diminuída por mãos ora febris ora carinhosas. Aí se vão incrustando vários materiais mas também fragmentos de várias estruturas, vário léxico mas também fragmentos de regras de sintaxe, morfologia, etc.

A língua portuguesa em Angola é um bom exemplo de como este processo se efetiva e pode ser comparado com o que sabemos da formação da língua portuguesa (ou galaico-portuguesa) na península ibérica. Neste sentido, o português angolano não deriva do português europeu. Ele forma-se a partir do momento em que a língua portuguesa é praticada aqui, principalmente nos aglomerados urbanos coloniais (principalmente porque nesses aglomerados é que ela é mais falada). O que temos nas cidades coloniais é uma estrutura do tipo da já descrita acima. Essa estrutura é dinâmica e autorreguladora, vai avançando como um cometa, um magma em constante processo de agregação e desagregação de elementos e esse magma forma-se a si próprio, conduz inevitavelmente o cometa que ele próprio é, torna-se uma estrutura autónoma desde que surge. Por isso podemos ver que, até certa altura, o português (língua) de Angola e do Brasil crescem com mais similaridade que o português de Portugal. E depois se afastam. O português de Angola e o do Brasil formaram-se a si próprios a partir de tudo o que tinham à mão. Como crioulos no quintal, longe da vista dos 'pais'.

Da mesma forma as respetivas literaturas.

Edmundo Rocha escreve sobre a fuga dos estudantes angolanos em 1961

2011-06-21T10:24:00.002+02:00

Transcrição do testemunho de Edmundo Rocha sobre a Fuga dos Estudantes Angolanos de Portugal em 1961, com pormenores e nomes sobre vários protagonistas e auxiliares.

Saúdo os organizadores da comemoração do quinquagésimo aniversário da FUGA* de cerca de uma centena de estudantes africanos de Portugal, respondendo assim ao Apelo da Direcção Provisória do MPLA em Conakry.

Saúdo também o Presidente Pedro Pires por ter acolhido em Cabo Verde este evento histórico.

Exprimo o meu pesar pelo desaparecimento de numerosos companheiros de luta, no decurso deste meio século.

Creio que a grande maioria dos participantes na Fuga não se deu conta, nessa altura e mesmo hoje, dos esforços que foi necessário desenvolver para que a fuga fosse possível. Esse assunto já foi descrito num capítulo da minha obra O nacionalismo moderno angolano, editado em 2003 e em 2008 (Dinalivros). Vou-me referir a ele porque tem havido interpretações erróneas (organização da Fuga pelo PCP, etc.) mas também para, nesta data, revisitar objectivamente o passado.

Em 1957, foi lançado o MAC (Movimento Anti-Colonial) dirigido por estudantes das várias colónias portuguesas africanas – quatro Mais Velhos: Agostinho Neto, Amilcar Cabral, Mário de Andrade e Lúcio Lara; e mais três estudantes da Nova Vaga: Iko Carreira, Edmundo Rocha e Carlos Pestana. O MAC desenvolveu um profundo trabalho de consciencialização e de mobilização de muitos jovens na Casa dos Estudantes do Império e de trabalhadores no Clube Marítimo Africano. Com a saída de Lúcio Lara para a Alemanha e de Agostinho Neto para Angola, em 1959, o MAC foi perdendo vitalidade.

Sentiu-se então a necessidade em se criar um movimento de raiz angolana. Foram promotores desse grupo: João Vieira Lopes, Gentil Viana, Manuel Bento Ribeiro, António Pedro Filipe, Graça Tavares, e eu próprio, Edmundo Rocha. Era também no seio da Casa dos Estudantes do Império e do Clube Marítimo Africano que esse grupo desenvolvia acções clandestinas. Esse grupo mantinha contactos com os dirigentes do MPLA em Conakry, através da embaixada egípcia em Lisboa. Foi através desse canal que recebemos, a partir de 1960, vários documentos importantes assinados: Mário de Andrade, Viriato Cruz e Lúcio Lara. O M.E.A. tinha núcleos clandestinos em Coimbra (Videira) e no Porto (Lima de Azevedo).

Logo depois do desencadear da luta de libertação em 4 de Fevereiro de 1961, recebemos um Apelo dos dirigentes do MPLA, então em Conakry, para que alguns estudantes fossem reforçar as insípidas estruturas do MPLA. Após deliberação prolongada e face às dificuldades de comunicação com Conakry, foi decidido enviar para fora de Portugal dois elementos da Direcção do Movimento dos Estudantes Angolanos (M.E.A.), Graça Tavares e eu próprio, afim de mais facilmente se porem em contacto com os dirigentes do MPLA e organizarem a Fuga de alguns estudantes.

Saímos por Vila Real de S.^to António e rapidamente atingimos Niort, em França, onde fomos albergados por um amigo, Marc Antoine Delanné. Foi daí que anunciámos a nossa saída de Portugal aos camaradas do MPLA. A resposta do MPLA foi negativa, informando-nos de que não dispunham de capacidades logísticas e de meios financeiros para custear tal operação e de que devíamos juntar-nos ao Luiz de Almeida, então na Alemanha. Essa resposta foi um balde de água fria e uma enorme decepção.

Luiz e Karen receberam-nos na sua casa em Birkesdorf-Duren, tendo mais tarde sido alojados em Frankfurt em casa de uma simpatizante da causa angolana. Entretanto Graça Tavares foi chamado a Conakry e fiquei sozinho com a responsabilidade de executar a missão de fazer sair de Portugal os estudantes africanos, que aí esperavam ansiosamente pelo resultado dos contactos com o MPLA.

Foi então que Desidério Costa e Luiza Gaspar, estudantes angolanos na Alemanha, nos abriram a primeira porta: o bispo protestante de Frankfurt. Este dirigiu-nos para o Presidente da Assembleia Mundial das Igrejas protestantes, o bispo Black, em Genebra. Fizemos a viagem no “carocha” do Luiz de Almeida. O bispo Black tinha exercido o magistério em Angola, estava alertado pelo início da guerra colonial e foi receptivo ao nosso pedido. Transmiti-lhe os contactos em Lisboa com João Vieira Lopes e a operação Fuga estava lançada e… escapou-nos das mãos. O organismo operacional foi a CIMADE, dirigido por Jacques Beaumond e apoiado por três jovens operacionais americanos: David Pomeray, Howard Kimbal e William Nothingham, que conduziram os autocarros.

Esta operação, altamente secreta, realizou-se em fins de Junho de 1961, foi dirigida por João Vieira Lopes, que coordenava o M.E.A. e a equipa da CIMADE. Em cerca de dez dias, vários grupos dirigiram-se para a fronteira luso-espanhola, aí embarcaram em dois autocarros conduzidos pelos operacionais americanos e dirigiram-se para a fronteira franco-espanhola e daí para a sede da CIMADE em Paris, onde foram albergados.

Vários dirigentes angolanos, Viriato, Mário, Eduardo Santos, e guineenses, Amílcar, foram a Paris e tiveram contactos com os estudantes, tentando orientá-los segundo os seus desígnios.

Jonas Savimbi conseguiu aliciar os jovens estudantes protestantes. Alguns deles, Dr Liahuca e Pedro Sobrinho, juntaram-se à FNLA em Leopoldville.

Luís de Almeida, tendo visitado o grupo em Paris, nessa altura, informou-nos da urgente necessidade em se organizar uma Associação de Estudantes das Colónias Portuguesas, afim de se conseguir obter bolsas de estudo.

Foi, no entanto, a viagem de uma delegação de um grupo de estudantes das colónias portuguesas, para participar em Moscovo no Fórum Mundial da Juventude, em Agosto de 1961, que nos permitiu estabelecer os contactos e apoios junto da União Internacional de Estudantes, das Associações estudantis da África do Norte e da FEANF, afim de se realizar o Congresso Constitutivo da União dos Estudantes das Colónias Portuguesas (UGEAN).

Tendo sido eu o mandatado para a organização desse evento histórico, em Marrocos, para aí me dirigi, tendo conseguido os apoios, não só da recém-criada CONCP, dirigida pelos meus amigos pessoais Marcelino dos Santos e Aquino de Bragança, como também dos dirigentes estudantis e pelo governo marroquino.

Entretanto, em Paris, alguns jovens decidiram encetar uma viagem rocambolesca que os levou ao Ghana, onde foram recebidos por N’Khrumah.

A criação da UGEAN foi muito importante para se obter bolsas de estudo e outros apoios aos jovens estudantes que tinham fugido de Portugal e tinham absoluta necessidade em acabarem os seus cursos. Foi assim possível obter esses apoios e bolsas de estudo em numerosos países de Leste, União Soviética e R.D.A. e em países ocidentais, Estados Unidos, Alemanha e Holanda através do organismo estudantil, COSEC.

O primeiro presidente da UGEAN foi Desidério da Costa. No final do Congresso, realizou-se o casamento do Desidério com Ruth Neto, apadrinhado pelo próprio Rei de Marrocos.

Após o Congresso da UGEAN, alguns destes jovens partiram diretamente para Leopoldville e foram imediatamente integrados no Corpo Voluntário de Angolanos de Ajuda aos Refugiados ((CVAAR). Foi o caso do João Vieira Lopes, do Rui de Carvalho, do Boal, do Videira, do Pestana e do Edmundo Rocha. O corpo clínico do CVAAR agrupava dez médicos e vinte enfermeiros. As equipas do CVAAR prestavam apoio médico e assistencial às populações angolanas ao longo da fronteira .

Muitos dos estudantes que foram acabar os seus cursos juntaram-se ao MPLA, ao PAIGC e à Frelimo , anos depois.

Ao longo dos anos, outros grupos de estudantes foram saindo de Portugal, tendo sempre recebido da parte da CIMADE e da UGEAN um apoio significativo, tanto na obtenção de bolsas de estudo como na integração nos movimentos de libertação, reforçando as suas fileiras e elevando o nível da luta de libertação.

Lisboa 18.06.2011

Edmundo Rocha

Texto subscrito por João Vieira Lopes

*Colóquio organizado em Cabo Verde, para o qual o texto foi escrito na impossibilidade de o autor aí se deslocar. Agradeço a Edmundo Rocha a amável cedência do texto.

A única unidade

2011-06-20T09:55:00.003+02:00

A única unidade que perdura é a que se vai construindo por acaso.

David Mestre morreu há 14 anos

2011-06-12T23:58:00.004+02:00

Em sua memória, resumi-lhe a biografia e a bibliografia.

Nascido Luís Filipe Guimarães da Mota Veiga, o autor começou a ser mais conhecido por David Mestre após publicação do seu segundo livro, «Crónicas do Gheto» (1972). Veio ao mundo em Loures, Portugal, a 3 de Agosto de 1948.

A família Mota Veiga era uma família importante na Angola colonial. O poeta foi para Luanda com apenas oito meses de idade e viria a falecer em Almada (Portugal), no Hospital Garcia da Orta, vítima de um acidente vascular cerebral, cerca de dois meses antes de fazer 50 anos (a 11 de Junho de 1997).

Trabalhava então como jornalista (melhor: como revisor de artigos) num periódico em Lisboa (acho que ainda não se tinha desvinculado do 24 horas, mas tencionava desistir) e residia na Charneca da Caparica, juntamente com a última mulher e a filha mais nova, depois de se ter afastado de Angola desiludido com os rumos que o país tomava (como deixou claro em entrevista a José Eduardo Agualusa, saída no jornal Público em Lisboa). Na Charneca ainda privou, por duas ou três vezes, com o poeta moçambicano Rui Knopfli, que David Mestre sempre admirou e que estava a viver os seus últimos dias também.

Trabalhara como jornalista e crítico literário em vários jornais e revistas de Angola, do Brasil, de Portugal e de outros países. Coordenou diversas páginas literárias e era também declamador. Fora director do «Jornal de Angola» em 1991-1992 (onde chefiou a redação e, antes, o suplemento cultural).

Praticou principalmente a poesia lírica, mas foi também crítico e cronista literário de relevo, para além de ficcionista (O relógio de Kafucolo).

Era membro da União dos Escritores Angolanos e representou em Luanda a Associação Internacional de Críticos Literários.

Fundou e dirigiu em 1971 o grupo «Poesias – Hoje». Organizou para a UEA as obras poéticas definitivas de Aires de Almeida Santos e Ernesto Lara, filho. Teve uma influência decisiva em muitos poetas dos anos 80, pela bibliografia que lhes facultava, pela visão crítica e modernista globalizada, pelo rigor que punha na análise dos textos.

Pretendia escrever um romance, que achava o género próprio da idade em que se encontrava e relia muito, nesse tempo, Lezama Lima.

A sua obra está traduzida em várias línguas.

Bibliografia:

Kir-nan, Luanda, 1967 (provavelmente edição do autor – livro que o próprio considerava prematuro).

Dizer país, Nova Lisboa, Publicações Luanda, 1975 – livro que o mesmo não incluiu nas suas bibliografias, mas que é indicado em algumas fontes, como por exemplo no sítio SanzalAngola.

Crónica do ghetto. Lobito: Cadernos Capricórnio, 1973 (poemas escritos em 1972-1973, que o autor considerava o início da sua carreira como poeta).

Do canto à idade. Coimbra: Centelha, 1977.

Nas barbas do bando. Lisboa: Ulmeiro, 1985.

O relógio de cafucolo Luanda: UEA, 1987.

Nem tudo é poesia. Luanda: UEA, 1987 (2.ª ed., rev. e aum., 1989).

Subscrito a giz: 60 poemas escolhidos (1972-1994). Lisboa: IN-CM, 1996 (Escritores dos Países de Língua Portuguesa, 12 – livro que o autor pretendia que fosse a selecção definitiva dos versos que ele queria que “ficassem”).

Lusografias crioulas. Évora: Pendor, 1997 (a última obra).

Velha pérola da Mesopotâmia

2011-06-10T11:21:00.003+02:00

"Não te preocupes com nada"

(The assyrian dictionary)

Lêdo Ivo em chave de ouro

2011-06-10T10:29:00.001+02:00

"A verdade não pode ser dita"

mobilidade académica e cooperação universitária XXI AULP 2011 Bragança Portugal

2011-06-05T01:41:00.008+02:00

A mobilidade académica entre países lusófonos tem, sem dúvida, crescido nos últimos anos e envolvido quadros cada vez mais diversificados.

O aumento da cooperação universitária põe mais a nu problemas que se vinham colocando há muito tempo a vários de nós. Pretendo enumerar alguns positivamente e criticamente. Sem papas na língua e também sem intuitos destrutivos.

1. Concessão de vistos

A dificuldade imediata e mais absurda é a que se prende com a política de concessão de vistos de cada país. É PRIORITÁRIO QUE OS PROFESSORES UNIVERSITÁRIOS POSSAM TER LIVRE-TRÂNSITO PARA SE DESLOCAREM A UNIVERSIDADES DE OUTROS PAÍSES LUSÓFONOS.

A situação chega a pontos caricatos, em que professores chamados por determinada universidade pública ficam a trabalhar sem vistos de trabalho durante vários anos, porque a própria universidade não assume as suas responsabilidades contratuais a esse nível – em face das dificuldades colocadas pela política de concessão de vistos entre membros da CPLP.

Outra situação inadmissível é a de colegas que não chegam a participar de eventos científicos em outros países lusófonos, ou não chegam a realizar investigações financiadas para prazos curtos, por dificuldades na obtenção de vistos atempadamente.

2. Travões burocráticos

A dificuldade na obtenção de vistos faz parte de um quadro mais geral: o da burocratização da vida académica e social, que não poucas vezes inviabiliza ou neutraliza temporariamente ações de cooperação. PRECISAMOS DE MENOS BUROCRACIA E DE BUROCRACIA MAIS ÁGIL. Aproveito para recordar alguns aspetos:

2.1. Equiparações

É no âmbito desta aspiração que se deve colocar, a meu ver, problemas como os da equivalência ou reconhecimento de estudos dentro da CPLP. Talvez O QUADRO PREVISTO PARA O INTERIOR DA COMUNIDADE EUROPEIA POSSA SERVIR-NOS DE PONTO DE PARTIDA PARA A AGILIZAÇÃO DOS RECONHECIMENTOS DE ESTUDOS ENTRE ESTADOS LUSÓFONOS – e fica a sugestão feita. Mas o reconhecimento, quase automático, de habilitações dentro da CPLP implicará, certamente, UMA APROXIMAÇÃO NOS CRITÉRIOS DE APROVAÇÃO DOS CURRÍCULOS DE GRADUAÇÃO E PÓS-GRADUAÇÃO.

2.2. Titulação comum

Os cursos de dupla ou múltipla titulação constituem um exemplo particular. Por um lado eles resolvem os problemas de equivalência de estudos, e também facilitam a colaboração entre docentes e a inscrição de docentes em Mestrados e Doutoramentos em outros países lusófonos. Por outro lado são, muitas vezes, promovidos cursos de dupla ou múltipla titulação sem que se atente às realidades de um dos países envolvidos.

Os perigos da instauração desses cursos, que aparentemente constituem uma boa solução, começam por ser dois:

a) A tentação de, simplesmente, transplantar uma dada estrutura curricular para um segundo país – avançando-se assim para um neocolonialismo académico;

b) A tendência para associar a múltipla titulação à lecionação ou coordenação das disciplinas por uma só das universidades proponentes.

É certo que esses perigos podem ser evitados, caso a caso, por atitudes firmes por parte das academias prejudicadas. Mas é também certo que, muitas vezes, o estado de fragilidade dessas academias leva à aceitação de condições que, no fundo, criam mal-estar. O que pode ser evitado à partida estabelecendo CRITÉRIOS COMUNS PARA A MÚLTIPLA OU DUPLA TITULAÇÃO DENTRO DA CPLP. Sendo que as propostas de critérios comuns deviam sair de fóruns como este.

2.3. Equiparações

Intimamente relacionado com os dois aspetos acima está o problema da equiparação de graus entre professores. As diferenças na estrutura de progressão nas carreiras docentes dos países lusófonos criam hesitações, ambiguidades e sustentam maledicências que em nada ajudam ao necessário espírito de colaboração. É preciso AJUSTAR A PROGRESSÃO NAS CARREIRAS ENTRE OS VÁRIOS PAÍSES LUSÓFONOS ou, pelo menos, encontrar equivalências automáticas entre graus académicos dos vários países.

O exemplo mais evidente é o das provas de Agregação, inexistentes fora de Portugal com esse nome e as respetivas funções. A progressão na carreira em Angola, para continuar dentro do mesmo exemplo, é muito mais lógica. O trabalho equiparável ao das provas de Agregação é o das provas para Professor Titular. Auferir o salário de Professor Titular e passar a essa categoria por nomeação depende, exclusivamente, da oportunidade aberta pelo governo, pelo ministério (em termos de disponibilidade financeira do Executivo). Mas a aprovação no ‘exame’ semelhante ao da Agregação coloca o professor, academicamente, ao nível de qualquer titular ou catedrático.

2.3.1. Como é evidente, a simplificação do pagamento aos professores em regime de cooperação fica resolvida assim que se harmonizarem os graus académicos dentro da CPLP.

2.4. Transporte de material de apoio

Ainda neste âmbito coloco problemas com transporte de bibliografia e suportes de apoio à atividade científica e docente.

Tendo passado pela experiência de criação de um curso de formação de professores de português em Angola, pude verificar o quanto é prejudicial a dificuldade criada ao transporte de bibliografia e de outros suportes de apoio – desde instrumentos de trabalho, suportes informáticos, etc.

Penso que a vontade política pode resolver a maioria destes problemas permitindo a COBRANÇA DE PREÇOS MÍNIMOS DE CUSTO PARA TRANSPORTE DE TODO O MATERIAL NECESSÁRIO À DOCÊNCIA E À INVESTIGAÇÃO. A transferência de saberes não pode realizar-se cabalmente sem essa facilidade.

A mesma vontade política permitirá resolver alguns problemas aduaneiros que, por vezes, escusadamente, são colocados nas fronteiras dos aeroportos.

3. Reciprocidade

As configurações de neocolonialismo académico, de que falei a propósito de cursos de múltipla titulação, prendem-se também com a total ausência de reciprocidade entre academias. Felizmente vão se começando a notar exceções, de que a abertura conjunta de uma cátedra em Linguística Banto no Brasil pode ser um bom exemplo.

Por defeito – e é mesmo por defeito – a cooperação é vista numa só direção: do país mais desenvolvido para o menos desenvolvido. No entanto, países com universidades e sociedades ainda menos desenvolvidas têm contributos essenciais a dar aos seus ‘protetores’. Isso mesmo acontece ao nível da Linguística Banto, das Filosofias Africanas, da Teoria da Literatura em África – para não fugir das áreas em que trabalho. É sintomático não serem chamados professores africanos, regularmente, para lecionarem estas disciplinas em Universidades portuguesas e brasileiras. Como também é sintomático não haver cursos de dupla ou múltipla titulação nessas áreas, feitos essencialmente a partir do contributo africano e a funcionar em universidades portuguesas e brasileiras.

Havendo quadros superiores africanos com trabalho investigativo notório, também é de estranhar que os quadros superiores das universidades africanas, em geral, não coordenem projetos de investigação lusófonos acerca das suas próprias realidades. Faz lembrar aquelas equipas de futebol em que o treinador tem que vir sempre de um país desenvolvido e a ‘massa bruta’ é local…

Sem dúvida que as próprias universidades africanas têm a sua parte de culpa, melhor dito, têm que fazer parte significativa do trabalho conducente à reciprocidade académica. Mas é também conhecido o preconceito silencioso que leva a que estudos como os de Linguística Banto, Literaturas Africanas, Teoria da Literatura, Filosofias Africanas, ou não existam nos currículos portugueses e brasileiros, ou nunca sejam assegurados por académicos africanos fora de África. Falo em académicos especificamente convidados para ensinar no âmbito de programas de reciprocidade e de cursos de dupla ou múltipla titulação. Esse mesmo preconceito levaria, no mínimo, muitos colegas a achar estranho e pouco credível um projeto de investigação, ou de ensino, chefiado por um investigador, ou professor, africano residente e envolvendo universidades portuguesas e brasileiras.

4. Exclusivismo

Prende-se com esse aspeto o problema dos exclusivismos. Refiro-me à tentação totalitária de algumas universidades mais poderosas. A prática, a meu ver amplamente negativa, é a de oferecer préstimos e, em troca, pedir que toda a cooperação se efetue só com a nossa universidade de origem.

Pelas fragilidades de algumas universidades africanas, elas são condicionadas muitas vezes a aceitar o monopólio – ainda que, geralmente, não respeitem essa parte do acordo logo que estejam mais à vontade.

Na verdade, a CRIAÇÃO E ESTIMULAÇÃO DE SINERGIAS entre universidades cooperantes pode ser vantajosa para todas as partes. É talvez por isso que, intermitentemente, certos governantes procuram coordenar e estimular sinergias entre academias no sentido de evitar a tentação totalitária das universidades dominantes. É pena que tal esforço acabe, muitas vezes, desvirtuado e seja, caracteristicamente, descontinuado.

Francisco Soares

Benguela, 4 de Junho de 2011.

(Texto enviado ao XXI Encontro da Associação das Universidades de Língua Portuguesa a realizar em Bragança entre 6 e 9 de Junho de 2011).

filinto elísio

2011-05-22T20:43:00.003+02:00

Há dois Filintos, e Elísios, nas literaturas de língua portuguesa...

O padre Francisco Manoel do Nascimento (1734-1819) tornou-se famoso com o poetónimo Filinto Elíseo e é tomado como uma referência da língua portuguesa, que depurou com a sua poesia. Também se considera um acabado modelo do neoclassicismo português.

Apesar disso, depois do Bocage, foi o poeta que mais influenciou as gerações seguintes. António Feliciano de Castilho, um romântico com formação básica neoclássica, bem como o grande poeta parnasiano brasileiro Olavo Bilac e seu companheiro Guimarães Passos, afastaram-se explicitamente dessa influência. Em contraste, foi admirado por Alexandre Herculano e Almeida Garrett - os cofundadores do romantismo lusitano - e, de forma geral, pelo domínio, pureza e vernaculidade da língua.

Foi admirado por Gonçalves de Magalhães também, que lembra o exilado e patriota em Paris, onde o conheceu. Gonçalves de Magalhães é o principal poeta da introdução do romantismo no Brasil, embora (como Garrett e Herculano) sofresse de uma formação neoclássica.

Na perspetiva de Fidelino de Figueiredo, a marca de Filinto Elíseo deve ter-se confinado “estritamente na influência estilística”. Acredito que o crítico português tenha razão para dizê-lo. Entre nós, a haver, é também do mesmo cariz. É-me difícil ainda, neste momento, delimitar com precisão a influência de Filinto Elíseo na poesia angolana, mais ainda na africana de língua portuguesa. Há talvez algo do seu estilo (o que do estilo dele passa para Alexandre Herculano) em dois poemas do cónego A. J. Nascimento publicados no Almanach de lembranças e versando .

A. J. do Nascimento abre com um texto seu o famoso livro Voz de Angola clamando no deserto, que marcou a reação protonacionalista da comunidade crioula angolana aos preconceitos e avanços do colonialismo desenfreado na abertura do século XX. Ele era nessa altura, como recorda Mário António, uma figura patriarcal para a comunidade angolense. Foi amigo e biógrafo de Joaquim Dias Cordeiro da Matta, para além de professor reputado e influente.

Para além do estilo, outro fator tê-lo-á tornado simpático aos primeiros românticos, incluindo entre eles os angolenses. Filinto foi dos que menos apelou às personagens de papel oriundas da literatura greco-latina e que não tinham nenhuma correspondência viva – estavam mais mortas que as línguas onde nasceram. Por justas razões a sua poética passava, portanto, para o bojo do próprio romantismo, que rejeitou liminarmente as referências aos deuses e às figuras da literatura clássica tal como estavam estilizadas antes. Ora, essa poética neoclássica sem personagens de papel, mais próxima do português vernáculo, transcrevia tragédias de “João Racine” (1639-1699) e de La Harpe (1739-1803), cartas de Voltaire, uma elegia de Tibulo (“a doçura de Tibulo” – Marcial) e de Longino (o sublime), enquanto “recapitulava em epístolas críticas a estética de Horácio”. A todas estas obras encontramos referências suficientes nas bibliotecas e jornais de Angola e Pernambuco. Neste último caso, procurei apenas referências durante o primeiro quartel do século XIX - período em que havia mais forte ligação entre Recife, Luanda e Benguela. Para Angola, encontrei referências ao longo de todo o século XIX.

É portanto bem possível que Filinto Elíseo tenha influenciado mais autores angolanos e que circulasse no mercado bibliográfico lusógrafo.

Muitos anos depois disso, nasce em Cabo Verde, na cidade da Praia, Filinto Elísio Correia e Silva que, para além de várias outras coisas, é poeta. O seu nome vem-se afirmando gradualmente no cenário bibliográfico de Cabo Verde e vários críticos fora desse país atentaram já na sua obra, flagrando aspetos diversos - e, em alguns casos, com olhares que pedem mais prudência.

Não conheço com pormenor a sua obra já publicada. Vou lendo esparsamente alguns textos e o meu interesse pelo poeta vem crescendo gradualmente. Pude ler com tempo e atenção o livro Li cores & ad vinhos (Lisboa: Letras várias, 2009). É um livro que pede uma aproximação calma, atenta, com olhar disponível. Á partida e no princípio há uma série de referências a amizades e mestrias, convívios, vinhos e licores que parecem exaltar a boemia literária ultimamente tão esquecida nas grandes capitais - onde a vida já não dá para isso, dizem.

Se tais palavras podem criar uma expetativa báquica, ao começarmos a ler os poemas podemos ficar ligeiramente desiludidos. A nossa memória cultural pode, porém, recuperar Omar Khayyám (1048-1131) - poeta largamente traduzido na lusografia, entre outros por Manuel Bandeira, e admirado (entre outros também) por Fernando Pessoa. Já no grande poeta sufi, que foi também um matemático e geómetra brilhante, já conjugava perfeitamente dois valores estéticos aparentemente contraditórios: o cultivo das metáforas do vinho e do prazer exercido por versos regrados e contidos, como se as regras técnicas fossem leis rituais que permitem retera inspiração dionisíaca sem perder a vitalidade verbal.

Temos em Angola um exemplo extremos desse caminho bífido. Na sua lírica David Mestre - por demais conhecidas as suas boemias - realizou uma progressiva iniciação ao silêncio, à contenção verbal e ao rigor formal.

Penso que podemos inscrever a poesia do Filinto Elísio caboverdeano nesta ilustre tradição. Os poemas de Li cores & ad vinhos apelam justamente à contenção do leitor, obrigam-no a parar e meditar, a reler frases que ligam versos, ou que são golpeadas cirurgicamente por cortes rítmicos. Contrariamente ao que já li, escrito por um crítico honesto que se dedica ao estudo das nossas literaturas, não direi que se destaca nesta poesia (a julgar apenas pelo título presente) a metaforização ousada, de largo alcance, surpreendendo-nos e evidenciado-se. Acho que, pelo contrário, nesta lírica as metáforas, como os ritmos, são sóbrias, contidas e cingidas por um percurso espacial de perfil definido e transmissível. O que resulta num efeito estético duradouro e sereno.

O que há nesta poesia, quase dois séculos depois do poeta português, é um sentido lúdico da linguagem que, por vezes, rompe com a sobriedade que destaquei. Sobressaem nesses momentos as aliterações, as ambivalências homófonas, algumas técnicas de colagem cruzando alusões cosmopolitas e locais - entre outros procedimentos poéticos.

Há também, naturalmente, uma linguagem quotidiana (mas que não recusa referências mais longínquas), que hoje domina de certeza mais de 90% dos poemas publicados no mundo.

Há, ainda, uma nítida sensualidade (que Filinto não recusaria há 200 anos e que já preparava despindo-se das deusas de papel), liberta como não podia deixar de ser depois da revolução sexual das últimas décadas.

Apesar disso, sente-se ao longo de quase todos os versos a contenção, talvez me admitam, a contenção lúdica do lirismo do autor.

Longa vida, por tanto, ao destino Elísio.

Letras e profissionalismo

2011-05-08T20:49:00.001+02:00

Por culpa sobretudo nossa, profissionais das 'letras', o nosso campo de trabalho e de estudo não tem sido valorizado como qualquer outro.

Por um lado aceitamos isso, e que nos desculpem o que fazemos mal, porque é assim, na literatura é tudo muito subjetivo, etc. Que nada, meus amigos. Quem trabalha na literatura a sério sabe se acrescenta ou não alguma coisa ao que foi dito. Sabe que investiga, que perde horas a ler e a refletir acerca do que leu.

Por outro lado ficou-nos uma ideia falsamente nobre das 'letras', que seriam praticadas por graça, por inspiração... e de graça, valendo às vezes ao literato a piedade de algum mecenas.

Por estes e mais alguns motivos, criou-se o hábito de as editoras pedirem dinheiro aos autores para publicar - e eles caem nisso porque pensam que serão famosos. Puro engano, claro. A editora cobra logo ao autor a despesa e parte do lucro, o que significa que o editor já não vai lutar por esse lucro e as sobras do livro que ficarão com ele ficam à espera que o autor já não tenha mais exemplares e lhe compre o resto a preço de capa. Se não, joga-se fora porque não há espaço para tanta tralha. Repare o autor: ninguém valoriza aquilo que não lhe custa nada; só se o dinheiro de alguém foi empregue é que essa pessoa pensa em rentabilizar, recuperar, enfim, compensar-se de alguma forma pelo dinheiro gasto. É, portanto, o pior golpe de propaganda, é um verdadeiro tiro no pé publicar de graça.

Depois pedem prefácios e estudos aos estudiosos da literatura e pedem-nos, no mínimo, de graça - no máximo ainda lhes pedem para pagar a divulgação do estudo num livro. Quer dizer que o profissional trabalhou (quantas vezes sem qualquer apoio) e ainda lhe fazem um favor divulgando o seu trabalho.

Entre amigos e conhecidos (e mesmo desconhecidos) vai o mesmo. Pede-se pareceres, opiniões, apresentações de livros, conferências, artigos sem levar em conta as horas de trabalho que isso nos toma.

Qualquer engenheiro, qualquer economista, qualquer jurista, qualquer etc. desse tipo cobra, naturalmente, por um parecer. Ninguém trabalha de graça. Mas nas 'letras' não, fecham-se as portas quando alguém se atreve a pedir dinheiro pelo seu trabalho. Fica até mal visto.

No entanto as 'letras' dão dinheiro. Quando os editores efetivamente distribuem os livros sabem que vários deles dão dinheiro. Mas calam-se, fogem ao pagamento dos direitos de autor, desculpam-se com a crise da leitura e todas as mais crises de que falem os jornais - e guardam no bolso o dinheiro que devia pagar o trabalho do estudioso. Mesmo quando os livros foram subsidiados e no pedido de subsídio se inclui, no cálculo dos gastos, os gastos com direitos de autor.

Os editores e livreiros que digam o que querem, o que acham que vende e façam encomendas e paguem-nas assim que recebam o produto.

Tenho experimentado colocar frutos do meu trabalho na Internet. Sem fazer divulgação disso e sem espalhar por vários sítios, confiro o número de leituras e fico satisfeito. Se é para trabalhar de graça, que o leitor também aceda gratuitamente ao meu trabalho. Se é para o leitor pagar, que eu receba também do que ele paga.

Acho que os profissionais das 'letras' deviam ser mais profissionais na sua relação com o trabalho e com a divulgação do trabalho. Hoje, que podemos usar a Internet para tornarmos o nosso trabalho conhecido, gratuitamente ou a baixos custos, não faz sentido alimentarmos a cobiça preguiçosa de empresários que acham que só o trabalho deles merece receitas e que exploram o Estado e os autores a pedir subsídios para tudo e mais alguma coisa - inclusivé para livros que nada acrescentam ao que já se sabe e já se fez.

Pode custar mais no início, mas depois colhemos os frutos. É por isso de apelar a todos os colegas para que cobrem pelo seu trabalho. Mais tarde vamos todos beneficiar disso.

Bulhão Pato

2011-05-06T17:17:00.001+02:00

O talento é como o sol

Literaturas lusófonas

2011-04-29T12:14:00.003+02:00

Deve valer a pena perseguir o rastro desta expressão: «literaturas lusófonas».

1.
Quando surgiu, como, os contextos em que funcionava e de que modo isso acontecia (com sentidos opostos ou concordantes para os sujeitos envolvidos, por ex.). Mas também que termos eram usados ontem e são usados hoje para designar um sistema literário lusófono quando não se quer, ou não se pode, escrever o segundo adjectivo. Não existem estudos desses realizados e agrupados sistematicamente, porque a expressão forma-se após a(s) independência(s) (período ou época também chamado pós-colonial) e só agora começamos a meditar sobre ela com alguma insistência (pouca, diga-se, e mais movidos pela mágoa da falsificação de uma eventual solidariedade entre lusófonos). Portanto é necessário deduzir hipóteses a partir do pouco já praticado, hipóteses que serão seminais para além de orientadoras. Interessa-me, como estudioso das literaturas, a hipótese que responda a esta questão: existe um sistema literário formado pelas literaturas lusófonas?

A resposta assentará provavelmente sobre duas teses, uma de verificação histórica e outra que se prende com a actualidade do problema. A primeira leva-nos a perguntar pelo que se sabe acerca da literatura numa história partilhada (não propriamente comum, só em parte concordante, mas interseccionada). A segunda hipótese verifica-se rastreando as relações sobre as quais pode assentar hoje tal sistema, caso exista.

Uma tendência natural é a de pensarmos as literaturas lusófonas a partir de uma antecedência localizada. Para o caso de Angola, a partir do contacto de várias (oraturas e literaturas) com a literatura europeia na sua versão portuguesa; a partir do contacto de várias (oraturas e literaturas) exógenas com variações das culturas banto e pré-banto; etc.. Parece-me, porém, mais acertado olhá-las de um ponto de vista alargado, como literaturas que surgem no confronto e convívio entre várias tradições, de tal maneira que nenhuma das anteriores pode reclamar absolutamente paternidade ou maternidade, sem prejuízo de serem (ou não serem) momentaneamente predominantes. Tornou-se de uso comum dizer que a totalidade é mais do que a soma das partes. Pode não ser mais numericamente, mas qualitativamente. Porque a agregação de vários elementos num todo gera coisas novas – e é justamente isso que sucede com o aparecimento das literaturas lusófonas. Na "rede de valores e elementos materiais comuns a Portugal e aos espaços tropicais colonizados pelos portugueses" havia um sistema literário a formar-se. As suas fronteiras serão sempre imprecisas e instáveis. A sua cristalização (ao ponto a que podemos levar a cristalização de uma literatura nacional) provavelmente não chegará a dar-se. Mas ele existiu e existe na medida em que se foi formando e, hoje, na medida em que faz novos cortes-colagens com passados e presentes globalizados e lusófonos, ou melhor, lusógrafos. A sua pertinência no processo mais geral de miscigenação cultural deriva, penso, da capacidade que tem a arte para forjar novas mareações e trocas, aglutinações e justaposições das "diferentes expressões culturais" (Costa, 2005 p. 75).
Houve, claro, antecedentes idênticos. É mesmo uma hipótese palpável a de que muitas ou todas as literaturas se formaram assim. Para citar exemplos 'ocidentais' (integrados pela semiosfera euro-americana), a Bíblia terá sido formada, principalmente, entre os legados culturais de Sumérios, Babilónios, Assírios, Egípcios e todos os que nestes influíram. A mesma Bíblia vem cada vez mais participando na formação de literaturas de todo o mundo. E de tal maneira que não podemos dizer delas que vieram daqui ou dali e se chamuscaram com a Bíblia, porque vieram dessa vasta enciclopédia cultural formada por "aqui" e por "ali", vieram de todos esses 'lugares'. As literaturas peninsulares (da Península Ibérica), entre as quais se inclui a portuguesa, formaram-se também no cruzamento e choque de várias culturas, oraturas e literaturas. Processos estruturalmente análogos ocorreram nos restantes países de língua oficial portuguesa e em outros. Por isso, também neles podemos ver características como as que passo a citar:

uma constante busca da inovação através da mistura, mistura na qual se destaca a de géneros literários;
a proliferação de «contaminações» aos mais diversos níveis (e de que o ponto 1. é exemplo);
uma personalização da obra que lhe garante a unidade nesse magma de diversidades;
uma grande variedade nas fontes;
o proliferar de imagens e personagens por emascaramentos e desmascaramentos;
um seguro domínio da retórica e a superação das suas limitações de obra para obra;
uma especial sensibilidade ao tópico da mudança;
uma especial sensibilidade ao sentido viático dos homens e das "almas".

Estas características são aplicadas às Metamorfoses de Ovídio (Alvarez, et al., 2001 p. 57ss). Algumas delas filiam-se proximamente nos "grandes poetas alexandrinos como Teócrito, Calímaco e Apolónio e em Roma se observava já desde Ennio", como é o caso das «contaminações» por mistura de géneros literários. Por coincidência com a eclosão dos romantismos e pós-romantismos europeus, que também favorecia a mistura genológica e a liberdade pessoal (mais do que individual), todas estas características podem ser aplicadas à maioria dos escritores angolanos ou brasileiros dos séculos XIX e XX. Também neles a inovação se alimenta em boa parte da mistura de géneros literários (ponto 1); esse tipo de mistura é uma, apenas, das manifestações do predomínio da contaminatio nas obras (ponto 2); o recurso ao motivo da infância dá exemplos de personalizações (iniciáticas) das obras que lhes garantem a unidade no seio das diversidades (ponto 3); essas diversidades constroem-se por analogia e contraste com fontes e origens cada vez mais variadas (ponto 4); o jogo entre emascaramento e desmascaramento é tão incorporado que pode relacionar-se com tradições iniciáticas africanas (e eventualmente índias), com o barroco, a intensidade do Carnaval repare-se, lusófono (para além de tropical), mas também tropical (para além de lusófono) e com tradições iniciáticas globalizadas como a dos espiritismos – o chamado 'realismo fantástico', ou o 'realismo animista', reúne frequentemente os conflitos e as conjugações destas diversas origens (ponto 5); o domínio inicial da retórica é uma condição histórica das literaturas lusófonas, pois se iniciam em períodos literários em que o papel da retórica era muito valorizado (o que na África de língua portuguesa se prolongou pela formação literariamente conservadora dos padres que, por absentismo estatal, dominavam as redes de ensino locais) – mas convivem também com tradições orais em que a oratória tinha uma desenvoltura assinalável (a congolesa, por exemplo), ao mesmo tempo em que evoluem por uma ligação às oralidades que renova e reverte as retóricas da escrita (ponto 6); a especial sensibilidade ao tópico da mudança parece que desde sempre atravessa todas as literaturas lusófonas (veja-se, por exemplo, Sá de Miranda, Os Lusíadas, os romantismos locais, os modernismos, antropofagias e nacionalismos locais – ponto 7); a especial sensibilidade ao sentido viático pode-se encontrar nos romances de formação das várias literaturas lusófonas e em muitos outros, como em Angola Scenas d'África de Pedro Félix Machado, O segredo da morta de António de Assis Júnior, ou as ficções de José Eduardo Agualusa, ou O Feitiço da Rama de Abóbora de Cikakata Mbalundo, ou Puko o N'gombo: deus da verdade, de Ndá Lussolo. Está também n'Os Lusíadas, na Peregrinação de Fernão Mendes Pinto, está em muitos simulacros da poesia barroca, em Gomes de Amorim, em Ferreira de Castro, em Teixeira de Pascoaes, em Fernando Pessoa, entre muitos outros. Está no Diabinho da Mão Furada. Está na morna e na Claridade. Está no Orfeu. Em Jorge de Lima, por uma via (v., por ex., Invenção de Orfeu, ou Anunciação e encontro em Mira-Celi), ou na Luanda-Beira-Baía de Adonias Filho. Por razões diferentes e com diferentes funções em cada obra está lá representado, sob as mais variadas formas, o sentido viático do homem e, ou, das almas – que em Ovídio estava relacionado com a transmigração das mesmas e em todos eles com o jogo de emascaramento e desmascaramento.

Quer isto dizer que a matriz comum às literaturas lusófonas é, em muito, parecida com a de outras épocas, pessoas e lugares em que se viveu mais intensamente entre culturas. O que está hoje disseminado. Na atualidade, as literaturas lusófonas inserem-se na globalização a partir das aprendizagens e práticas partilhadas, ou seja, com a perspetiva de que se trata de cruzar novamente os dados e as teorias divergentes (ou diversos) através de sínteses personalizadas, agora enriquecidas com uma diversidade cultural maior.

O que lhes lega esse passado e como se relaciona com a globalização atual? Em termos literários, visto que é disso que falamos, as partilhas e atualizações podem ser observadas pelos conhecimentos e as escolhas técnicas, artísticas, poéticas, nas obras e na sua recepção. Um sistema literário funciona em torno de uma constelação de conhecimentos, de uma enciclopédia, que são tecnicamente reconhecíveis pelas suas explicitações e pelos implícitos que manipulam. Os sistemas não são estanques, por isso também são instáveis, o que torna imprecisa a sua definição. Muitos dos conhecimentos são partilhados com outras entidades e outros agrupamentos como por exemplo as literaturas de influência banto, as literaturas latino-americanas e norte-americanas, as caribenhas, outras de inter-relação com as lusófonas na Ásia, os modernismos europeus, os romantismos europeus, a poesia japonesa, etc.. O conjunto das secantes e tangentes é que vai sendo configurado de forma própria por cada comunidade literária, quer na produção da matéria-prima, quer no seu acolhimento público. É por aí que podemos começar, parece-me que de forma segura e flexível, a definir a significação do composto «literaturas lusófonas».

2.
Não tenho a pretensão de traçar esse conjunto, de secantes e tangentes, no que diz respeito às literaturas lusófonas. Explico porquê se é que ainda alguém não percebe a causa: é que somos muitos, vastos e muito variados – felizmente. E usamos às vezes termos de conteúdos tão lassos que não dá nem para puxar por um fio. Mas explico mais miudamente.

Pensemos o adjetivo da expressão que nos dá tema: "lusófonas". É claro que a maioria de nós, escritores lusófonos, fala português quotidianamente e, nessa medida, somos lusófonos. Mas o que nos define, em rigor, é sermos lusógrafos. David Mestre chamou a atenção para isso dando por título do último livro seu de crónicas literárias Lusografias crioulas. Substituindo "lusófonas" por "lusógrafas" incluiremos mais escritores, aqueles que não são só lusófonos mas também bantúfonos ou bantófonos ou bilingues (lusófonos e). Do que falamos é de literatura, arte da palavra escrita. Por aí também quadra melhor o adjetivo lusógrafa.

Dito isto, seja-me permitido um breve apontamento pessoal. Em 1992, para realizar uma das minhas provas públicas na Universidade de Évora, escrevi uma pequena brochura sobre nacionalidade literária. Nela procurei fixar o conceito do que chamo «diferenciação literária» (Soares, 1993). Uma vez que ensinava literaturas africanas, apercebendo-me de que havia equívocos na conceção dessas literaturas e de que tais equívocos estavam consignados na própria denominação da disciplina, concentrei parte significativa da minha reflexão sobre isso, partindo dela para o conceito que titulou o livrinho.

O caso é que, sendo nós cinco países africanos lusógrafos e não podendo os currículos suportar cinco disciplinas diferentes, convencionou-se ensinar tudo de uma vez. Era, portanto, necessário criar uma designação para as literaturas dos cinco países. Alguns estudiosos designavam tudo por 'literatura africana de expressão portuguesa'. O problema começava logo pelo singular. Havendo, num dado momento, por circunstâncias históricas bem conhecidas, um pequeno sistema literário africano dentro da lusofonia, principalmente centrado nos grupos de estudantes africanos a viver em Lisboa e no resto da Europa, ter-se-á criado a ilusão de que ele implicava como que uma literatura única. Naturalmente que, depois das independências e com a complexificação e autonomização das respetivas semiosferas urbanas, cada país desenvolveu cada vez mais uma literatura própria. Não só: cada país vai tomando consciência das raízes diferenciadas e do percurso antigo da escrita literária no seu território. Por aí se percebe que Angola, por exemplo, foi formando o seu sistema literário desde o fim do século XVI, num caminho que a diferencia (diferenciação literária) de todos os outros.
Outro problema que se colocava era o de não nos apresentarem, tais literaturas, uma expressão portuguesa. Exprimiam, contrapolarmente, uma africanidade no interior da lusofonia. Pareceu-me então, parece-me ainda hoje, que a designação correta seria «Literaturas Africanas em Língua Portuguesa».

Isso não resolvia todos os nossos problemas. O maior deles, na prática, era o de ensinar cinco literaturas diferentes em três ou quatro meses. Impossível. A opção viável parece-me ser, ainda hoje, a de nos centrarmos numa das literaturas – uma das mais longas e com maior variação interna – como centralidade em torno da qual, por comparações, se vai transmitindo informação sobre as restantes.

Porque é que falo nisto? Porque essa experiência me preparou para pensar em literaturas lusófonas. Imagine-se que temos, em certas universidades (não lusófonas, por exemplo), uma disciplina intitulada 'Literaturas lusófonas'. Ou imagine-se 'Literatura lusófona'. Como ensinar isso tudo? Estaríamos, nesse caso, perante os mesmos problemas que acabo de expor.

Se quiséssemos ater-nos, em rigor, à designação, supondo que haja mesmo a funcionar um sistema literário lusófono, teríamos duas opções:

encontrar recorrências que permitissem estabelecer quem são os autores mais lusófonos e estudá-los só a eles;
pegar numa literatura particular e, a partir dela, estudar a inserção dos autores na semiosfera lusófona e lusógrafa.

Para seguirmos o primeiro caminho seria necessário conhecer bem todas as literaturas lusófonas primeiro. Uma tarefa que, pelo ensino das literaturas africanas em língua portuguesa, eu já tinha verificado ser impossível.

Resta-nos então o segundo caminho. No nosso caso: a partir da literatura angolana e do que sabemos acerca das outras, encontrar obras e escritores que, sendo angolanos, inserem-se melhor nos restantes mercados lusófonos. Isso nos obriga a um contraste com os escritores que não se inserem, ou se inserem deficientemente, nos mercados lusófonos. Um tal contraste levará a que não coloquemos de lado um autor por ele ser menos 'lusófono'.

Logicamente, sendo a literatura angolana lusógrafa, africana e bantógrafa (com os poucos livros bilingues que temos ainda), haverá autores mais próximos da lusofonia, como também autores mais próximos da bantufonia e escritores mais próximos de outro sistema demasiado vasto, vago e diverso para o conseguirmos estudar: o africano, mesmo que só pensemos no da África 'negra'.

Há de facto autores, entre nós, que circulam mais e melhor nos mercados euro-americanos e, muito em particular, nos mercados lusófonos. O circuito comercial por eles dominado é apenas um dos indícios da sua 'lusografia'. Sendo embora de cariz económico, não é menos significativo para quem estuda literatura. Porque a circulação das obras indicia que o respetivo autor domina os códigos e conhece (ou satisfaz intuitivamente) as expectativas da semiosfera lusógrafa e lusófona. Entre nós, por exemplo, é nítida a circulação lusógrafa (mas não só: a partir dela se internacionalizando cada vez mais) de nomes como os de Agostinho Neto, Viriato da Cruz, Luandino Vieira, Pepetela, Manuel Rui, Ruy Duarte de Carvalho, José Eduardo Agualusa, Ana Paula Tavares, João Melo. Pelo menos estes.

Muitas vezes suspeitamos de que outros nomes – entre eles destacando-se o de Uanhenga Xitu – não são divulgados e admirados nos mercados lusógrafos por racismo ou preconceito. Não tenho a certeza disso, por vezes temo até que estejamos a querer impor um gosto próprio aos outros sem lhes darmos a suficiente e elegante atenção que, enquanto leitores, esperam. Quando visitamos outro país devemos estudar os costumes e a história desse país para não ferirmos suscetibilidades e para melhor aparelharmos a nossa retórica. A literatura precisa de fazer o mesmo.

Vendo assim, para os que, como Uanhenga Xitu, tiveram acesso ao mercado português e brasileiro, por exemplo, há duas observações que me parecem incontornáveis: por um lado ele não deixou de ter sucesso; por outro lado, se não teve sucesso mais continuado, ou com todas as obras, é porque não trabalha tanto com os pressupostos de um eventual sistema literário lusógrafo. O que não é mau nem bom, é só assim, naturalmente aliás. Depois aprofundamos e vemos que a lista citada acima inclui nomes de pessoas com formação geralmente feita na escolaridade portuguesa (colonial ou da 'metrópole') ou na brasileira. Possuem uma formação intelectual globalizada a partir, justamente, da semiosfera lusófona e, sobretudo, lusógrafa. Se aprofundarmos e sistematizarmos análises literárias das suas obras, observamos que (para cada geração) a maioria deles domina os cânones literários de Portugal e do Brasil (estou a comparar com os dois maiores mercados do livro neste conjunto de países).

Se, porém, como disse atrás, a totalidade é mais que a soma das partes, isso não basta para falarmos num sistema literário lusógrafo. É preciso que surjam obras nas quais possamos encontrar os elementos novos que fazem a diferença (melhor: o acrescento) que torna a totalidade superior às partes. Elementos que não conheço ainda.

O que noto é que alguns destes nossos escritores, como José Eduardo Agualusa, esforçam-se por trabalhar referências artísticas, sociais e geográficas de vários países ou territórios lusófonos, aumentando assim a sua inserção nas comunidades onde serão lidos. É um esforço que aproveita, naturalmente, os respetivos percursos biográficos – o que se nota com maior clareza em Desmedida, de Ruy Duarte de Carvalho. Pode esse esforço conduzir, ou estará mesmo a conduzir a um conjunto que seja mais que a soma das partes. Pode-nos levar a obras cujo interesse principal já não reside só no cordão umbilical mas nesse espaço mental e referencial interseccionado que dá corpo à CPLP.

Fazendo pequenas incursões em literaturas africanas lusógrafas encontramos casos similares. Por exemplo José Craveirinha, Rui Knopfli, Mia Couto (Moçambique); os autores da Claridade, Corsino Fortes, Germano Almeida (Cabo Verde); Luís Cardoso e Fernando Sylvan (Timor). Fazendo incursões ainda mais rápidas, o caso de escitores hoje mundialmente famosos como Amin Maalouf ou Salman Rushdie. Ambos se criaram em países não europeus, ambos frequentaram as semiosferas e vias de globalização que tinham ao seu dispor a partir dos seus países e ambos acabaram por se afirmar como estrelas da sua 'fonia' europeia e, depois, no mundo inteiro. Vários dos seus livros, quando atualmente os lemos, apesar de partirem de referências localizadas, desenrolam a intriga e fazem recurso aos procedimentos que são conhecidos nessa esfera de intersecções a que chamamos, culturalmente, a globalização. Daí que seja compreensível (embora não seja rigoroso) que por vezes haja leitores dos respetivos países que os sintam menos 'seus'. É o egoísmo do leitor quando percebe que as referências já não são só as que partilha com os outros 'locais'. Mas o autor não é menos libanês ou indiano por isso, é mais. É indiano ou libanês, ou angolano, mais quaisquer coisas: francófono ou anglófono, global.

O mesmo se passará com autores como José Eduardo Agualusa ou José Sousa Jamba (funcionando este, como se sabe, na intersecção entre Angola e a anglofonia – o que merece mais estudos e enriquece mais a cultura nacional). Nenhum deles é menos angolano, são angolanos mais lusófonos ou anglófonos, e globalizados enquanto autores. Isso pode ser visto como afastamento (o índice de globalização, pela informação acrescentada, introduz estranheza relativamente aos sistemas literários nacionais), ou como acrescento (a literatura nacional a marcar a sua presença em semiosferas mais amplas e a trazer para o país algumas formas e conteúdos novos).

Quer dizer que há, minimamente, um sistema e ele funciona, quer ao nível global, quer ao nível da lusografia. Só minimamente neste segundo caso. As barreiras alfandegárias, as dificuldades económicas, os fracos índices de desenvolvimento humano e social, os custos para transporte de livros e outros aspetos económicos, ou económico-sociais (o acesso à Internet por parte de escritores e leitores de determinados países, por exemplo); o natural egoísmo dos leitores (que preferem poder projetar-se no 'mundo' da obra identificando-se inteiramente com ele); a ausência de uma política séria, direcionada e eficaz para o intercâmbio cultural entre lusografias – são, pelo menos estes, alguns aspetos 'práticos' a condicionar a efetivação mais intensa e organizada de um sistema literário na lusofonia. É um bocado como o desporto: vão circulando alguns atletas mas não há campeonatos ou jogos da lusofonia que nos ponham numa competição saudável a todos ao mesmo tempo. Por tudo isso também, os autores mais lusógrafos tendem a rarear conforme passamos para gerações mais novas. Não fossem as fugas à falta de oportunidades e os exílios consumados, eles seriam menos ainda. E quanto menos forem menos sentido fará falarmos, não escrevo em literaturas lusófonas, mas em lusografias como um sistema ou uma semiosfera funcional no mundo de hoje.

Obras Citadas

Alvarez, Consuelo e Iglésias, Rosa Maria. 2001. Introdução. [autor do livro] Ovídio. Metamorfoses. 4.ª. Madrid : Cátedra, 2001.
Costa, Cátia Míriam. 2005. Mundo luso-tropical. Lisboa : Minerva, 2005.
Soares, Francisco. 1993. Diferenciação literária: critérios e posturas. Évora : PUE, 1993.

Francisco Soares,
Évora, 17-02-2006; Benguela, 27-04-2011.
(pré-publicação de texto para a Revista angolana de sociologia)